एवेट रूबेनोविच टेरटेरियन (एवेट टेरटेरियन) |

टर्टेरियन एवेट

… एवेट टेरटेरियन एक संगीतकार हैं जिनके लिए सिम्फोनिज्म अभिव्यक्ति का एक स्वाभाविक साधन है। के. मेयर

वास्तव में, ऐसे दिन और क्षण होते हैं जो मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक रूप से कई और कई वर्षों से आगे निकल जाते हैं, किसी व्यक्ति के जीवन में किसी प्रकार का मोड़ बन जाते हैं, उसके भाग्य, व्यवसाय का निर्धारण करते हैं। बारह वर्षीय लड़के के लिए, बाद में प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार एवेट टेरटेरियन, 1941 के अंत में बाकू में एवेट के माता-पिता के घर में सर्गेई प्रोकोफिव और उसके दोस्तों के रहने के दिन इतने कम, लेकिन गहन हो गए . प्रोकोफिव का खुद को पकड़ने, बात करने, खुलकर अपनी राय व्यक्त करने का तरीका निश्चित रूप से स्पष्ट है और हर दिन काम से शुरू होता है। और फिर वह ओपेरा "वॉर एंड पीस" की रचना कर रहा था, और सुबह में रहने वाले कमरे से संगीत की तेजस्वी, शानदार आवाज़ें निकलीं, जहाँ पियानो खड़ा था।

मेहमान चले गए, लेकिन कुछ साल बाद, जब पेशा चुनने का सवाल उठा - चाहे वह अपने पिता के नक्शेकदम पर मेडिकल स्कूल में जाए या कुछ और चुने - युवक ने दृढ़ता से फैसला किया - एक संगीत स्कूल के लिए। एवेट ने अपनी प्राथमिक संगीत की शिक्षा एक ऐसे परिवार से प्राप्त की जो बेहद संगीतमय था - उनके पिता, बाकू में एक प्रसिद्ध लैरिंजोलॉजिस्ट, को समय-समय पर पी। त्चिकोवस्की और उनकी मां जी वर्डी द्वारा ओपेरा में शीर्षक भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक उत्कृष्ट नाटकीय सोप्रानो था, उसका छोटा भाई हरमन बाद में एक कंडक्टर बन गया।

अर्मेनियाई संगीतकार ए। सत्यन, आर्मेनिया में व्यापक रूप से लोकप्रिय गीतों के लेखक, साथ ही प्रसिद्ध शिक्षक जी। लिटिंस्की, जबकि बाकू में, दृढ़ता से येरेवन जाने और रचना का गंभीरता से अध्ययन करने की सलाह दी। और जल्द ही एवेट ने येरेवन कंज़र्वेटरी में ई। मिर्ज़ॉयन की रचना कक्षा में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने सेलो और पियानो के लिए सोनाटा लिखा, जिसे रिपब्लिकन प्रतियोगिता में पुरस्कार से सम्मानित किया गया और युवा संगीतकारों की ऑल-यूनियन समीक्षा में, रूसी और अर्मेनियाई कवियों के शब्दों पर रोमांस, सी प्रमुख में चौकड़ी, द मुखर-सिम्फोनिक चक्र "मातृभूमि" - एक काम जो उन्हें एक वास्तविक सफलता लाता है, 1962 में युवा संगीतकार प्रतियोगिता में ऑल-यूनियन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और एक साल बाद ए। कॉलम।

पहली सफलता के बाद "क्रांति" नामक मुखर-सिम्फोनिक चक्र से जुड़ा पहला परीक्षण आया। काम का पहला प्रदर्शन आखिरी भी था। हालाँकि, काम व्यर्थ नहीं था। अर्मेनियाई कवि, क्रांति के गायक, येघीशे चारेंट्स के उल्लेखनीय छंदों ने संगीतकार की कल्पना को अपनी शक्तिशाली शक्ति, ऐतिहासिक ध्वनि, पत्रकारिता की तीव्रता से पकड़ लिया। यह तब था, रचनात्मक विफलता की अवधि के दौरान, बलों का एक गहन संचय हुआ और रचनात्मकता का मुख्य विषय बन गया। फिर, 35 वर्ष की आयु में, संगीतकार निश्चित रूप से जानता था - यदि आपके पास यह नहीं है, तो आपको रचना में भी शामिल नहीं होना चाहिए, और भविष्य में वह इस दृष्टिकोण का लाभ साबित करेगा: उसका अपना, मुख्य विषय ... यह अवधारणाओं के विलय में उत्पन्न हुआ - मातृभूमि और क्रांति, इन मात्राओं की द्वंद्वात्मक जागरूकता, नाटकीय रूप से उनकी बातचीत की प्रकृति। चार्टर्स की कविता के उच्च नैतिक उद्देश्यों के साथ एक ओपेरा लिखने के विचार ने संगीतकार को एक तेज क्रांतिकारी साजिश की तलाश में भेजा। पत्रकार वी। शखनाज़रीन, जो एक लाइब्रिटिस्ट के रूप में काम करने के लिए आकर्षित हुए, ने जल्द ही सुझाव दिया - बी। लावरेनेव की कहानी "फोर्टी-फर्स्ट"। ओपेरा की कार्रवाई को आर्मेनिया में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां उसी वर्ष ज़ंगेज़ुर के पहाड़ों में क्रांतिकारी लड़ाई चल रही थी। नायक एक किसान लड़की और पूर्व-क्रांतिकारी सैनिकों के एक लेफ्टिनेंट थे। ओपेरा में, गाना बजानेवालों और एकल भागों में चार्टर्स के भावुक छंदों को ओपेरा में सुना गया था।

ओपेरा को व्यापक प्रतिक्रिया मिली, एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, अभिनव कार्य के रूप में पहचाना गया। येरेवन (1967) में प्रीमियर के कुछ साल बाद, इसे हाले (GDR) में थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किया गया था, और 1978 में इसने GF हैंडेल का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव खोला, जो संगीतकार की मातृभूमि में प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है।

ओपेरा बनाने के बाद, संगीतकार 6 सिम्फनी लिखता है। समान छवियों के सिम्फोनिक रिक्त स्थान में दार्शनिक समझ की संभावना, वही विषय विशेष रूप से उन्हें आकर्षित करते हैं। फिर डब्ल्यू। शेक्सपियर पर आधारित बैले "रिचर्ड III", जर्मन लेखक जी। क्लेस्ट की कहानी "चिली में भूकंप" पर आधारित ओपेरा "भूकंप" और फिर से सिम्फनी - सातवें, आठवें - दिखाई देते हैं। जिस किसी ने भी कम से कम एक बार टेरटेरिया की सिम्फनी को ध्यान से सुना है, वह बाद में उसके संगीत को आसानी से पहचान लेगा। यह विशिष्ट, स्थानिक है, ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। यहां, प्रत्येक उभरती हुई ध्वनि अपने आप में एक छवि है, एक विचार है, और हम एक नायक के भाग्य के रूप में इसके आगे के आंदोलन पर ध्यान नहीं दे रहे हैं। सिम्फनी की ध्वनि कल्पना लगभग अभिव्यंजना स्तर तक पहुँचती है: ध्वनि-मुखौटा, ध्वनि-अभिनेता, जो एक काव्यात्मक रूपक भी है, और हम इसके अर्थ को उजागर करते हैं। दुनिया की नाजुकता और इसकी सुंदरता के बारे में सोचने के लिए, टेरटेरियन की रचनाएँ श्रोता को जीवन के सच्चे मूल्यों, उसके शाश्वत स्रोतों की ओर मुड़ने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। इसलिए, टेरेरियन की सिम्फनी और ओपेरा की काव्य चोटियां हमेशा लोक मूल के सबसे सरल मधुर वाक्यांशों के रूप में सामने आती हैं, जो या तो आवाज द्वारा, सबसे प्राकृतिक वाद्ययंत्रों द्वारा, या लोक वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। इस तरह दूसरी सिम्फनी का दूसरा भाग लगता है - एक मोनोफोनिक बैरिटोन इंप्रोवाइजेशन; तीसरी सिम्फनी का एक एपिसोड - दो डडुक्स और दो ज़र्न्स का एक पहनावा; कामांचा का माधुर्य जो पांचवें सिम्फनी में पूरे चक्र में व्याप्त है; सातवें में दापा पार्टी; छठे शिखर पर एक गाना बजानेवालों का समूह होगा, जहाँ शब्दों के बजाय अर्मेनियाई वर्णमाला "अयब, बेन, जिम, डैन", आदि की आवाज़ें एक प्रकार के ज्ञान और आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में हैं। सबसे सरल, ऐसा प्रतीत होता है, प्रतीक, लेकिन उनका गहरा अर्थ है। इसमें टेरटेरियन का काम ए टारकोवस्की और एस परजानोव जैसे कलाकारों की कला को प्रतिध्वनित करता है। आपकी सिम्फनी किस बारे में हैं? श्रोता टेरटेरियन से पूछते हैं। "सब कुछ के बारे में," संगीतकार जवाब देता है, सभी को उनकी सामग्री को समझने के लिए छोड़ देता है।

टेरेरियन की सिम्फनी सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में प्रदर्शित की जाती है - ज़गरेब में, जहाँ समकालीन संगीत की समीक्षा हर वसंत में, पश्चिम बर्लिन में "वारसॉ ऑटम" में आयोजित की जाती है। वे हमारे देश में भी सुनाई देते हैं - येरेवन, मॉस्को, लेनिनग्राद, त्बिलिसी, मिन्स्क, तेलिन, नोवोसिबिर्स्क, सेराटोव, ताशकंद में ... एक कंडक्टर के लिए, टर्टरियन का संगीत एक संगीतकार के रूप में अपनी रचनात्मक क्षमता का व्यापक रूप से उपयोग करने का अवसर खोलता है। ऐसा लगता है कि यहां कलाकार सह-लेखकत्व में शामिल है। एक दिलचस्प विवरण: सिम्फनी, व्याख्या के आधार पर, क्षमता पर, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "ध्वनि सुनें", अलग-अलग समय तक रह सकता है। उनकी चौथी सिम्फनी 22 और 30 मिनट, सातवीं - और 27 और 38 दोनों बजती है! संगीतकार के साथ इस तरह के एक सक्रिय, रचनात्मक सहयोग में डी. खंजयान शामिल थे, जो उनकी पहली 4 सिम्फनी के एक अद्भुत व्याख्याकार थे। जी Rozhdestvensky, जिनके शानदार प्रदर्शन में चौथा और पांचवां बज रहा था, ए। लाज़रेव, जिनके प्रदर्शन में छठी सिम्फनी प्रभावशाली लगती है, एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड और घंटी की रिकॉर्डिंग के साथ चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर गाना बजानेवालों और 9 फोनोग्राम के लिए लिखा गया है। झंकार।

Terteryan का संगीत भी श्रोता को पेचीदगी के लिए आमंत्रित करता है। इसका प्रमुख लक्ष्य जीवन के अथक और कठिन ज्ञान में संगीतकार, कलाकार और श्रोता दोनों के आध्यात्मिक प्रयासों को एकजुट करना है।

एम रुखक्यान