एरी मोइसेविच पाज़ोव्स्की |

एरी पाज़ोव्स्की

सोवियत कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1940), तीन स्टालिन पुरस्कार (1941, 1942, 1943) के विजेता। पाज़ोव्स्की ने रूसी और सोवियत संगीत थिएटर के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उनका रचनात्मक जीवन अपनी मूल कला के प्रति निःस्वार्थ सेवा का एक ज्वलंत उदाहरण है। पाज़ोव्स्की एक सच्चे अभिनव कलाकार थे, वे हमेशा यथार्थवादी कला के आदर्शों के प्रति सच्चे रहे।

लियोपोल्ड एयूआर के एक छात्र, पाज़ोव्स्की ने 1904 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद संगीत कार्यक्रम देते हुए एक गुणी वायलिन वादक के रूप में अपना कलात्मक कैरियर शुरू किया। येकातेरिनबर्ग ओपेरा हाउस में सहायक कंडक्टर। तब से, लगभग आधी सदी तक, उनकी गतिविधियाँ नाट्य कला से जुड़ी रही हैं।

अक्टूबर क्रांति से पहले भी, पाज़ोव्स्की ने कई ओपेरा कंपनियों का नेतृत्व किया। दो सत्रों के लिए वह मॉस्को (1908-1910) में एस ज़िमिन के ओपेरा के संवाहक थे, और फिर - खार्कोव, ओडेसा, कीव। संगीतकार की जीवनी में एक महत्वपूर्ण स्थान पेत्रोग्राद पीपुल्स हाउस में उनके बाद के काम का है। यहां उन्होंने चलीपिन के साथ काफी बातचीत की। "चलियापिन के साथ रचनात्मक बातचीत," पाज़ोव्स्की ने कहा, "रूसी लोक गीत और रूसी संगीत की महान यथार्थवादी परंपराओं द्वारा पोषित उनकी कला का गहन अध्ययन, अंत में मुझे आश्वस्त करता है कि किसी भी मंच की स्थिति को वास्तव में सुंदर गायन, यानी संगीत में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए।" ... »

महान अक्टूबर क्रांति के बाद पाज़ोव्स्की की प्रतिभा पूरी ताकत से सामने आई। उन्होंने यूक्रेनी ओपेरा कंपनियों के गठन के लिए बहुत कुछ किया, एसएम किरोव (1936-1943) के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य संचालक थे, फिर पांच साल तक - यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालक . (इससे पहले, उन्होंने 1923-1924 और 1925-1928 में बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया।)

कोंडरशिन पाज़ोव्स्की के बारे में क्या कहते हैं: “यदि आप पूछें कि आप संक्षेप में पाज़ोव्स्की के रचनात्मक विश्वास को कैसे व्यक्त कर सकते हैं, तो आप उत्तर दे सकते हैं: उच्चतम व्यावसायिकता और अपने और दूसरों के प्रति सटीकता। एक आदर्श "समय" की मांगों के साथ पाज़ोव्स्की ने कलाकारों को कैसे थका दिया, इसके बारे में प्रसिद्ध कहानियाँ हैं। इस बीच, ऐसा करके, उन्होंने अंततः सबसे बड़ी रचनात्मक स्वतंत्रता हासिल की, क्योंकि तकनीकी मुद्दे आदतन हल्के हो गए और कलाकार का ध्यान नहीं खींचा। पाज़ोव्स्की प्यार करता था और जानता था कि कैसे पूर्वाभ्यास करना है। सौवें पूर्वाभ्यास में भी, उन्होंने समय और मनोवैज्ञानिक रंगों की नई माँगों के लिए शब्द खोजे। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वह अपने हाथों में वाद्य यंत्रों वाले लोगों की ओर नहीं, बल्कि कलाकारों की ओर मुड़े: उनके सभी निर्देश हमेशा भावनात्मक औचित्य के साथ थे ... पाज़ोव्स्की उच्चतम श्रेणी के ओपेरा गायकों की एक पूरी आकाशगंगा के शिक्षक हैं। Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya और कई अन्य लोगों ने उनके साथ काम करने के लिए अपने रचनात्मक विकास का ठीक-ठीक श्रेय दिया है ... Pazovsky के प्रत्येक प्रदर्शन को फिल्म पर रिकॉर्ड किया जा सकता है, प्रदर्शन इतना सही था।

हां, पाज़ोव्स्की का प्रदर्शन हमेशा देश के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया। रूसी क्लासिक्स उनके रचनात्मक ध्यान के केंद्र में हैं: इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला, बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना, प्रिंस इगोर, साडको, पस्कोव की दासी, स्नो मेडेन, हुकुम की रानी , "यूजीन वनगिन", "द एनकांट्रेस", " Mazeppa” … अक्सर ये वास्तव में अनुकरणीय निर्माण थे! रूसी और विदेशी क्लासिक्स के साथ, पाज़ोव्स्की ने सोवियत ओपेरा को बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की। इसलिए, 1937 में उन्होंने ओ. चिश्को की "बैटलशिप पोटेमकिन" का मंचन किया, और 1942 में - एम. ​​कोवल द्वारा "एमेलियन पुगाचेव" का मंचन किया।

पाज़ोव्स्की ने अपना सारा जीवन दुर्लभ उद्देश्यपूर्णता और समर्पण के साथ काम किया और बनाया। केवल एक गंभीर बीमारी ही उन्हें उनके प्रिय कार्य से दूर कर सकती थी। लेकिन इसके बाद भी उन्होंने हार नहीं मानी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पाज़ोव्स्की ने एक पुस्तक पर काम किया जिसमें उन्होंने एक ओपेरा कंडक्टर के काम की बारीकियों को गहराई से और व्यापक रूप से प्रकट किया। उल्लेखनीय गुरु की पुस्तक संगीतकारों की नई पीढ़ियों को यथार्थवादी कला के मार्ग पर चलने में मदद करती है, जिसके लिए पाज़ोव्स्की जीवन भर वफादार रहे।

लिट: पाज़ोव्स्की ए। कंडक्टर और गायक। एम। 1959; कंडक्टर के नोट्स। एम।, 1966।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक