अमेलिटा गली-कुर्सी |

अमलिता गली-Curci

“गायन मेरी जरूरत है, मेरा जीवन है। अगर मैं खुद को एक रेगिस्तानी द्वीप पर पाता, तो मैं वहां भी गाता ... एक व्यक्ति जो एक पर्वत श्रृंखला पर चढ़ गया है और जिस पर वह स्थित है, उससे ऊंची चोटी को नहीं देखता है, उसका कोई भविष्य नहीं है। मैं उनकी जगह पर रहने के लिए कभी राजी नहीं होता। ये शब्द केवल एक सुंदर घोषणा नहीं हैं, बल्कि कार्रवाई का एक वास्तविक कार्यक्रम है जिसने अपने रचनात्मक करियर के दौरान उत्कृष्ट इतालवी गायक गली-क्यूसी का मार्गदर्शन किया।

"हर पीढ़ी पर आमतौर पर एक महान रंगतुरा गायक का शासन होता है। हमारी पीढ़ी अपनी सिंगिंग क्वीन के रूप में गली-कुरसी को चुनेगी…” दिलपेल ने कहा।

अमेलिटा गली-क्यूरी का जन्म 18 नवंबर, 1882 को मिलान में एक समृद्ध व्यवसायी एनरिको गली के परिवार में हुआ था। परिवार ने लड़की की संगीत में रुचि को प्रोत्साहित किया। यह समझ में आता है - आखिरकार, उनके दादा एक कंडक्टर थे, और उनकी दादी के पास एक बार एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था। पांच साल की उम्र में लड़की ने पियानो बजाना शुरू किया। सात साल की उम्र से, अमेलिटा नियमित रूप से ओपेरा हाउस में जाती है, जो उसके लिए सबसे मजबूत छापों का स्रोत बन गया है।

जिस लड़की को गाना पसंद था, वह एक गायिका के रूप में प्रसिद्ध होने का सपना देखती थी, और उसके माता-पिता अमेलिटा को एक पियानोवादक के रूप में देखना चाहते थे। उसने मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने प्रोफेसर विन्सेन्ज़ो अप्पियानी के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1905 में, उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया और जल्द ही एक काफी प्रसिद्ध पियानो शिक्षिका बन गईं। हालांकि, महान पियानोवादक फेरुशियो बुसोनी को सुनने के बाद, अमेलिटा को कड़वाहट के साथ एहसास हुआ कि वह कभी भी इस तरह की महारत हासिल नहीं कर पाएगी।

उनके भाग्य का फैसला प्रसिद्ध ओपेरा रूरल ऑनर के लेखक पिएत्रो मैस्कैग्नी ने किया था। यह सुनकर कि अमेलिटा, पियानो पर खुद के साथ, बेलिनी के ओपेरा "पुरीटेन्स" से एलविरा की अरिया गाती है, संगीतकार ने कहा: "अमेलिता! कई उत्कृष्ट पियानोवादक हैं, लेकिन एक वास्तविक गायक को सुनना कितना दुर्लभ है! .. आप सैकड़ों अन्य लोगों से बेहतर नहीं बजाते हैं ... आपकी आवाज़ एक चमत्कार है! हाँ, तुम एक महान कलाकार बनोगे। लेकिन एक पियानोवादक नहीं, नहीं, एक गायक!

और ऐसा ही हुआ। दो साल के स्व-अध्ययन के बाद, अमेलिटा के कौशल का मूल्यांकन एक ओपेरा कंडक्टर द्वारा किया गया था। रिगोलेटो के दूसरे अधिनियम से एरिया के अपने प्रदर्शन को सुनने के बाद, उन्होंने ट्रानी में ओपेरा हाउस के निदेशक को गैली की सिफारिश की, जो मिलान में था। इसलिए उन्हें एक छोटे शहर के थिएटर में डेब्यू मिला। पहला भाग - "रिगोलेटो" में गिल्डा - ने युवा गायक को एक शानदार सफलता दिलाई और इटली में उसके अन्य, अधिक ठोस दृश्यों के लिए खोल दिया। गिल्डा की भूमिका हमेशा के लिए उनके प्रदर्शनों की सूची बन गई।

अप्रैल 1908 में, वह पहले से ही रोम में थी - पहली बार उसने कोस्टानज़ी थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। बिज़ेट के कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोलियो की नायिका बेटिना की भूमिका में, गैली-क्यूरी ने न केवल एक उत्कृष्ट गायक के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली हास्य अभिनेत्री के रूप में भी खुद को दिखाया। उस समय तक, कलाकार ने कलाकार L. Curci से शादी कर ली थी।

लेकिन वास्तविक सफलता प्राप्त करने के लिए, अमेलिटा को अभी भी विदेश में "इंटर्नशिप" से गुजरना पड़ा। गायक ने मिस्र में 1908/09 सीज़न में प्रदर्शन किया और फिर 1910 में अर्जेंटीना और उरुग्वे का दौरा किया।

वह एक प्रसिद्ध गायिका के रूप में इटली लौटीं। मिलान का "दाल वर्मे" विशेष रूप से उन्हें गिल्डा की भूमिका के लिए आमंत्रित करता है, और नीपोलिटन "सैन कार्लो" (1911) "ला सोनमबुला" में गली-क्यूसी के उच्च कौशल का गवाह है।

कलाकार के एक और दौरे के बाद, 1912 की गर्मियों में, दक्षिण अमेरिका (अर्जेंटीना, ब्राजील, उरुग्वे, चिली) में, यह ट्यूरिन, रोम में शोर की सफलताओं की बारी थी। अखबारों में, यहां गायक के पिछले प्रदर्शन को याद करते हुए, उन्होंने लिखा: "गली-क्यूसी एक पूर्ण कलाकार के रूप में लौटी।"

1913/14 सीज़न में, कलाकार रियल मैड्रिड थियेटर में गाता है। La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville इस ओपेरा हाउस के इतिहास में उसे अभूतपूर्व सफलता दिलाती है।

फरवरी 1914 में, इतालवी ओपेरा गली-क्यूसी की मंडली के हिस्से के रूप में, वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। रूस की राजधानी में, पहली बार, वह जूलियट (रोमियो और जूलियट गुनोद द्वारा) और फिलिना (थॉमस 'मिग्नॉन) के हिस्सों को गाती है। दोनों ओपेरा में उनके साथी एल.वी. सोबिनोव थे। यहाँ कलाकार द्वारा ओपेरा टॉम की नायिका की व्याख्या राजधानी के प्रेस में वर्णित की गई थी: “गली-क्यूरी आकर्षक फिलिना को दिखाई दी। उनकी खूबसूरत आवाज, संगीतमयता और उत्कृष्ट तकनीक ने उन्हें फिलिना के हिस्से को सामने लाने का मौका दिया। उसने शानदार ढंग से एक पोलोनेस गाया, जिसका निष्कर्ष, जनता की सर्वसम्मत मांग पर, उसने दोहराया, दोनों बार तीन-बिंदु "एफए" लिया। मंच पर, वह चतुराई से और नए सिरे से भूमिका निभाती हैं।

लेकिन उसकी रूसी विजय का ताज ला ट्रावेटा था। नोवॉय वर्मा अखबार ने लिखा: “गल्ली-क्यूसी वायलेटस में से एक है जिसे सेंट पीटर्सबर्ग ने लंबे समय से नहीं देखा है। वह मंच पर और एक गायिका के रूप में त्रुटिहीन हैं। उसने पहले अधिनियम की अरिया को अद्भुत गुण के साथ गाया और, वैसे, इसे एक ऐसे पेचीदा कैडेंजा के साथ समाप्त किया, जिसे हमने सेम्ब्रिच या बोरोनेट से नहीं सुना है: कुछ आश्चर्यजनक और एक ही समय में चमकदार सुंदर। वह एक उत्कृष्ट सफलता थी… ”

अपनी जन्मभूमि में फिर से प्रकट होने के बाद, गायिका मजबूत साझेदारों के साथ गाती है: युवा शानदार टेनर टिटो स्किपा और प्रसिद्ध बैरिटोन टिट्टा रफ़ो। 1915 की गर्मियों में, ब्यूनस आयर्स के कोलन थिएटर में, वह लूसिया में प्रसिद्ध कारुसो के साथ गाती हैं। "गली-क्यूसी और कारुसो की असाधारण विजय!", "गली-क्यूसी शाम की नायिका थी!", "गायकों में सबसे दुर्लभ" - इस तरह स्थानीय आलोचकों ने इस घटना को माना।

18 नवंबर, 1916 को गली-क्यूसी ने शिकागो में अपनी शुरुआत की। "कैरो नोट" के बाद दर्शकों ने पंद्रह मिनट के अभूतपूर्व तालियों की गड़गड़ाहट से भर दिया। और अन्य प्रदर्शनों में - "लूसिया", "ला ट्रैविटा", "रोमियो एंड जूलियट" - गायक का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। "ग्रेटेस्ट कलरटुरा सिंगर फ्रॉम पैटी", "फैबुलस वॉइस" अमेरिकी अखबारों की कुछ सुर्खियां हैं। शिकागो के बाद न्यूयॉर्क में जीत हुई।

प्रसिद्ध गायक गियाकोमो लॉरी-वोल्पी की पुस्तक "वोकल पैरेलल्स" में हमने पढ़ा: "इन पंक्तियों के लेखक के लिए, गली-क्यूरी एक दोस्त थे और एक तरह से, रिगोलेटो के अपने पहले प्रदर्शन के दौरान गॉडमदर थे, जो में हुआ था जनवरी 1923 की शुरुआत में मेट्रोपॉलिटन थिएटर के मंच पर ”। बाद में, लेखक ने उनके साथ एक से अधिक बार रिगोलेटो और द बार्बर ऑफ सेविले, लूसिया, ला ट्रावेटा, मैसेनेट के मैनन में गाया। लेकिन पहले प्रदर्शन की छाप जीवन भर बनी रही। गायक की आवाज़ को उड़ान के रूप में याद किया जाता है, रंग में आश्चर्यजनक रूप से समान, थोड़ा मैट, लेकिन अत्यंत कोमल, प्रेरक शांति। एक भी "बचकाना" या प्रक्षालित नोट नहीं। अंतिम अधिनियम का वाक्यांश "वहाँ, स्वर्ग में, मेरी प्यारी माँ के साथ …" को किसी प्रकार के स्वर के चमत्कार के रूप में याद किया गया था - एक आवाज के बजाय एक बांसुरी बजती थी।

1924 की शरद ऋतु में, गली-क्यूसी ने बीस से अधिक अंग्रेजी शहरों में प्रदर्शन किया। राजधानी के अल्बर्ट हॉल में गायक के पहले संगीत कार्यक्रम ने दर्शकों पर एक अप्रतिरोध्य छाप छोड़ी। "गली-क्यूसी का जादुई आकर्षण", "मैं आया, गाया - और जीता!", "गली-क्यूसी ने लंदन को जीत लिया!" - स्थानीय प्रेस ने प्रशंसापूर्वक लिखा।

गैली-क्यूसी ने खुद को किसी एक ओपेरा हाउस के साथ लंबी अवधि के अनुबंधों के साथ नहीं बांधा, जो स्वतंत्रता की यात्रा को प्राथमिकता देता है। 1924 के बाद ही गायिका ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा को अपनी अंतिम वरीयता दी। एक नियम के रूप में, ओपेरा सितारों (विशेष रूप से उस समय) ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर केवल माध्यमिक ध्यान दिया। गली-क्यूसी के लिए, ये कलात्मक रचनात्मकता के दो पूरी तरह से समान क्षेत्र थे। इसके अलावा, वर्षों से, थिएटर के मंच पर संगीत कार्यक्रम की गतिविधि भी प्रबल होने लगी। और 1930 में ओपेरा को अलविदा कहने के बाद, उसने कई और वर्षों तक कई देशों में संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, और हर जगह वह व्यापक दर्शकों के साथ सफल रही, क्योंकि इसके गोदाम में अमेलिटा गली-क्यूरी की कला ईमानदारी से सादगी, आकर्षण से प्रतिष्ठित थी। , स्पष्टता, मनोरम लोकतंत्र।

"कोई उदासीन दर्शक नहीं है, आप इसे स्वयं बनाते हैं," गायक ने कहा। साथ ही, गैली-क्यूसी ने कभी भी सरल स्वाद या खराब फैशन को श्रद्धांजलि नहीं दी - कलाकार की महान सफलताएं कलात्मक ईमानदारी और अखंडता की जीत थीं।

अद्भुत अथकता के साथ, वह एक देश से दूसरे देश में जाती है, और उसकी प्रसिद्धि हर प्रदर्शन के साथ, हर संगीत कार्यक्रम के साथ बढ़ती है। उसके दौरे के मार्ग न केवल प्रमुख यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका से होकर गुजरते थे। उसे एशिया, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण अमेरिका के कई शहरों में सुना गया। उसने प्रशांत द्वीप समूह में प्रदर्शन किया, रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने का समय मिला।

"उसकी आवाज़," संगीतज्ञ वीवी तिमोखिन लिखते हैं, रंगतुरा और कैंटिलिना दोनों में समान रूप से सुंदर, एक जादुई चांदी की बांसुरी की आवाज़ की तरह, अद्भुत कोमलता और पवित्रता पर विजय प्राप्त की। कलाकार द्वारा गाए गए पहले वाक्यांशों से, श्रोता अद्भुत आसानी से बहने वाली चलती और चिकनी आवाज़ों से मोहित हो गए ... पूरी तरह से भी, प्लास्टिक ध्वनि ने कलाकार को विभिन्न, फ़िजीली-सम्मानित छवियों को बनाने के लिए एक अद्भुत सामग्री के रूप में सेवा दी ...

… एक रंगतुरा गायिका के रूप में गली-क्यूसी, शायद, उसके बराबर नहीं जानती थी।

आदर्श रूप से भी, प्लास्टिक की ध्वनि ने कलाकार को विभिन्न तंतुमय रूप से सम्मानित छवियों को बनाने के लिए एक अद्भुत सामग्री के रूप में सेवा दी। किसी ने भी इस तरह के वाद्य प्रवाह के साथ अरिया "सेम्पर लिबरा" ("मुक्त होने के लिए, लापरवाह होने के लिए") में "ला ट्रावियाटा" से, दिनोरा या लूसिया के अरियस में और इस तरह की प्रतिभा के साथ प्रदर्शन किया है - कैडेंजस में एक ही "सेम्पर लिबरा" या "वाल्ट्ज जूलियट" में, और यह सब बिना किसी तनाव के है (यहां तक ​​​​कि उच्चतम नोट्स ने अत्यधिक उच्च लोगों की छाप पैदा नहीं की), जो श्रोताओं को गाए गए नंबर की तकनीकी कठिनाइयों को दे सकता था।

गैली-क्यूरी की कला ने समकालीनों को 1914 वीं शताब्दी के महान गुणों को याद किया और कहा कि बेल सैंटो के "स्वर्ण युग" के युग में काम करने वाले संगीतकार भी शायद ही अपने कार्यों के बेहतर व्याख्याकार की कल्पना कर सकते हैं। ला सोनमबुला और पुरीतानी के प्रदर्शन के बाद XNUMX में बार्सिलोना के अखबार एल प्रोग्रेसो ने लिखा, "अगर बेलिनी ने खुद गैली-क्यूसी जैसी अद्भुत गायिका को सुना होता, तो वह उसकी अंतहीन सराहना करती।" स्पैनिश आलोचकों की यह समीक्षा, जिन्होंने मुखर दुनिया के कई प्रकाशकों पर निर्दयतापूर्वक "दरार" की, काफी सांकेतिक है। "गली-क्यूसी यथासंभव पूर्ण पूर्णता के करीब है," दो साल बाद प्रसिद्ध अमेरिकी प्राइमा डोना गेराल्डिन फरार (गिल्डा, जूलियट और मिमी की भूमिकाओं का एक उत्कृष्ट कलाकार) ने स्वीकार किया, शिकागो ओपेरा में लूसिया डी लैमरमूर को सुनने के बाद .

गायक एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची से प्रतिष्ठित था। हालांकि यह इतालवी ओपेरा संगीत पर आधारित था - बेलिनी, रॉसीनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, लियोनकावलो, पक्कीनी द्वारा काम करता है - यह फ्रांसीसी संगीतकारों - मेयेरबीर, बिज़ेट, गुनोद, थॉमस, मैसेनेट, डेलिबेस द्वारा ओपेरा में भी शानदार प्रदर्शन करता है। इसमें हमें आर. स्ट्रॉस की डेर रोसेन्कवलियर में सोफी की शानदार भूमिका और रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल में शेमखान की रानी की भूमिका को जोड़ना होगा।

"रानी की भूमिका," कलाकार ने कहा, "आधे घंटे से अधिक नहीं लगता है, लेकिन आधा घंटा क्या है!" इतने कम समय में, गायक को अन्य बातों के अलावा, सभी प्रकार की मुखर कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, जैसे कि पुराने संगीतकार भी नहीं आए होंगे।

1935 के वसंत और गर्मियों में, गायक ने भारत, बर्मा और जापान का दौरा किया। वे आखिरी देश थे जहाँ उसने गाया था। गले की एक गंभीर बीमारी के कारण सर्जिकल हस्तक्षेप की आवश्यकता के कारण गैली-क्यूसी अस्थायी रूप से कॉन्सर्ट गतिविधि से हट जाती है।

1936 की गर्मियों में, गहन अध्ययन के बाद, गायक न केवल संगीत समारोह के मंच पर, बल्कि ओपेरा मंच पर भी लौटा। लेकिन वह ज्यादा दिन नहीं चली। गली-क्यूरी का अंतिम प्रदर्शन 1937/38 सीज़न में हुआ। उसके बाद, वह अंत में सेवानिवृत्त हो जाती है और ला जोला (कैलिफ़ोर्निया) में अपने घर में सेवानिवृत्त हो जाती है।

26 नवंबर, 1963 को गायक का निधन हो गया।