अल्फ्रेड श्नीट्के: फ़िल्म संगीत को पहले आने दें

संगीत आज हमारे जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुका है। बल्कि हम यह कह सकते हैं कि ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जहां संगीत न बजता हो। स्वाभाविक रूप से, यह बात पूरी तरह से सिनेमैटोग्राफी पर लागू होती है। वे दिन लद गए जब फिल्में केवल सिनेमाघरों में दिखाई जाती थीं और पियानोवादक-चित्रकार अपने वादन के साथ स्क्रीन पर जो कुछ भी हो रहा था उसे पूरा करते थे।

मूक फिल्मों का स्थान ध्वनि फिल्मों ने ले लिया, फिर हमने स्टीरियो ध्वनि के बारे में सीखा और फिर 3डी छवियां आम हो गईं। और इस पूरे समय में, फिल्मों में संगीत लगातार मौजूद था और एक आवश्यक तत्व था।

लेकिन फिल्म के कथानक में डूबे फिल्म दर्शक हमेशा इस सवाल के बारे में नहीं सोचते:। और इससे भी दिलचस्प सवाल यह है: अगर बहुत सारी फिल्में हैं, कल, आज और कल, तो हम इतना संगीत कहां से ला सकते हैं कि यह नाटकों, कॉमेडी के साथ त्रासदियों और अन्य सभी फिल्मों के लिए पर्याप्त हो। ?

 फिल्म संगीतकारों के काम के बारे में

जितनी फ़िल्में हैं उतनी ही संगीत भी है, और आप इससे बहस नहीं कर सकते। इसका मतलब यह है कि संगीत को किसी भी फिल्म के साउंडट्रैक में बनाया, प्रदर्शित और रिकॉर्ड किया जाना चाहिए। लेकिन इससे पहले कि साउंड इंजीनियर साउंडट्रैक रिकॉर्ड करना शुरू करे, किसी को संगीत तैयार करना होगा। और फ़िल्म संगीतकार बिल्कुल यही करते हैं।

फिर भी, आपको फ़िल्म संगीत के प्रकारों पर निर्णय लेने का प्रयास करने की आवश्यकता है:

• उदाहरणात्मक, घटनाओं, कार्यों और संक्षेप में जोर देने वाला - सबसे सरल;
• पहले से ज्ञात, एक बार सुना हुआ, अक्सर क्लासिक (शायद लोकप्रिय);
• किसी विशेष फिल्म के लिए विशेष रूप से लिखे गए संगीत में चित्रात्मक क्षण, व्यक्तिगत वाद्य विषय और संख्याएँ, गाने आदि शामिल हो सकते हैं।

लेकिन इन सभी प्रकारों में जो समानता है वह यह है कि फिल्मों में संगीत अभी भी सबसे महत्वपूर्ण स्थान नहीं रखता है।

फिल्म संगीतकार की कठिनाई और कुछ कलात्मक निर्भरता को साबित करने और उस पर जोर देने के लिए इन तर्कों की आवश्यकता थी।

और तब संगीतकार की प्रतिभा और प्रतिभा का पैमाना स्पष्ट हो जाता है अल्फ्रेडा श्नीट्के, जो पहली बार फिल्म संगीतकार के रूप में अपने काम के माध्यम से खुद को जोर से अभिव्यक्त करने में कामयाब रहे।

 श्नाइट्का को फ़िल्म संगीत की आवश्यकता क्यों पड़ी?

एक ओर, उत्तर सरल है: कंज़र्वेटरी और ग्रेजुएट स्कूल में पढ़ाई पूरी हो गई है (1958-61), शिक्षण कार्य अभी रचनात्मकता नहीं है। लेकिन किसी को भी युवा संगीतकार अल्फ्रेड श्नाइटके के संगीत को चालू करने और प्रस्तुत करने की कोई जल्दी नहीं थी।

तब केवल एक ही काम बचता है: फिल्मों के लिए संगीत लिखें और अपनी भाषा और शैली विकसित करें। सौभाग्य से, फ़िल्म संगीत की हमेशा आवश्यकता रहती है।

बाद में, संगीतकार ने स्वयं कहा कि 60 के दशक की शुरुआत से उन्हें "20 वर्षों तक फ़िल्म संगीत लिखने के लिए मजबूर किया जाएगा।" यह एक संगीतकार का "अपनी रोज़ी रोटी पाने" का प्रारंभिक कार्य और अनुसंधान और प्रयोग के लिए एक उत्कृष्ट अवसर दोनों है।

श्नाइटके उन संगीतकारों में से एक हैं जो फिल्म शैली की सीमाओं से परे कदम बढ़ाने में कामयाब रहे और साथ ही न केवल "लागू" संगीत भी बनाया। इसका कारण गुरु की प्रतिभा और कार्य करने की प्रचंड क्षमता है।

1961 से 1998 (मृत्यु का वर्ष) तक, 80 से अधिक फिल्मों और कार्टूनों के लिए संगीत लिखा गया। श्नाइटके के संगीत वाली फिल्मों की शैलियाँ बेहद विविध हैं: उच्च त्रासदी से लेकर कॉमेडी, प्रहसन और खेल के बारे में फिल्में। उनकी फ़िल्मी कृतियों में श्नाइटके की शैली और संगीत भाषा बेहद विविध और विरोधाभासी है।

तो यह पता चलता है कि अल्फ्रेड श्नाइटके का फिल्म संगीत गंभीर अकादमिक शैलियों में बनाए गए उनके संगीत को समझने की कुंजी है।

श्नाइटके के संगीत वाली सर्वश्रेष्ठ फ़िल्मों के बारे में

निस्संदेह, वे सभी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन उन सभी के बारे में बात करना कठिन है, इसलिए केवल कुछ का उल्लेख करना उचित है:

• "कमिसार" (dir. A. Askoldov) को वैचारिक कारणों से 20 से अधिक वर्षों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन दर्शकों ने फिर भी फिल्म देखी;
• "बेलोरुस्की स्टेशन" - एक गीत विशेष रूप से बी. ओकुदज़ाहवा द्वारा फिल्म के लिए तैयार किया गया था, जो एक मार्च के रूप में भी बजता है (ऑर्केस्ट्रेशन और बाकी संगीत ए. श्निट्का का है);
• "खेल, खेल, खेल" (निर्देशक ई. क्लिमोव);
• "अंकल वान्या" (dir. ए. मिखाल्कोव-कोनचालोव्स्की);
• "एगोनी" (निर्देशक ई. क्लिमोव) - मुख्य पात्र जी. रासपुतिन हैं;
• "द व्हाइट स्टीमर" - चौधरी की कहानी पर आधारित। एत्मातोव;
• "द टेल ऑफ़ हाउ ज़ार पीटर मैरिड ए ब्लैकमूर" (निर्देशक ए. मित्ता) - ज़ार पीटर के बारे में ए. पुश्किन के कार्यों पर आधारित;
• "लिटिल ट्रेजिडीज़" (निर्देशक एम. श्वित्ज़र) - ए. पुश्किन के कार्यों पर आधारित;
• "द टेल ऑफ़ वांडरिंग्स" (निर्देशक ए. मित्ता);
• "डेड सोल्स" (निर्देशक एम. श्वित्ज़र) - फिल्म के लिए संगीत के अलावा, टैगांका थिएटर प्रदर्शन "रिविजन टेल" के लिए "गोगोल सूट" भी है;
• "द मास्टर एंड मार्गरीटा" (निर्देशक यू. कारा) - फिल्म का भाग्य और दर्शकों तक पहुंचने का रास्ता कठिन और विवादास्पद था, लेकिन फिल्म का एक संस्करण आज ऑनलाइन पाया जा सकता है।

शीर्षकों से विषयवस्तु और कथानक का अंदाज़ा मिलता है। अधिक समझदार पाठक निर्देशकों के नामों पर ध्यान देंगे, जिनमें से कई प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण हैं।

और कार्टून के लिए संगीत भी है, उदाहरण के लिए "ग्लास हारमोनिका", जहां बच्चों की शैली और ए. श्निटके के संगीत के माध्यम से, निर्देशक ए. ख्रज़ानोव्स्की ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बातचीत शुरू करते हैं।

लेकिन ए. श्नीटके के फिल्म संगीत के बारे में कहने वाली सबसे अच्छी बात उनके दोस्त हैं: निर्देशक, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, संगीतकार।

 श्नाइटके के संगीत और बहुशैलीविज्ञान में राष्ट्रीय शुरुआत पर

यह आमतौर पर राष्ट्रीयता, पारिवारिक परंपराओं और एक निश्चित आध्यात्मिक संस्कृति से जुड़े होने की भावना से जुड़ा होता है।

श्नाइट्के के जर्मन, यहूदी और रूसी मूल एक में विलीन हो गए। यह जटिल है, यह असामान्य है, यह असामान्य है, लेकिन साथ ही यह सरल और प्रतिभाशाली है, एक शानदार रचनात्मक संगीतकार इसे एक साथ कैसे "फ्यूज" कर सकता है।

इस शब्द का अनुवाद इस प्रकार किया गया है: श्नाइटके के संगीत के संबंध में, इसका मतलब है कि विभिन्न शैलियों, शैलियों और आंदोलनों को प्रतिबिंबित और दिखाया जाता है: क्लासिक्स, अवांट-गार्डे, प्राचीन कोरल और आध्यात्मिक मंत्र, रोजमर्रा के वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गाने, गिटार संगीत, जैज़, आदि

संगीतकार ने पॉलीस्टाइलिस्टिक्स और कोलाज की तकनीकों के साथ-साथ एक प्रकार का "वाद्य थिएटर" (टिम्बर्स की विशेषता और स्पष्ट परिभाषा) का उपयोग किया। सटीक ध्वनि संतुलन और तार्किक नाटकीयता लक्ष्य दिशा देती है और अत्यंत विविध सामग्री के विकास को व्यवस्थित करती है, वास्तविक और परिवेश के बीच अंतर करती है और अंततः एक उच्च सकारात्मक आदर्श स्थापित करती है।

मुख्य और महत्वपूर्ण के बारे में

             आइए विचार तैयार करें:

• एक घटना फिल्म, एक रूपक फिल्म के माध्यम से, अल्फ्रेड श्नाइटके का संगीत आपको एक व्यक्ति, समाज, राष्ट्र, पूरी मानवता के जीवन में महत्वपूर्ण, मुख्य चीज के बारे में सोचने पर मजबूर करता है;
• श्नीटके ने एक बार कहा था कि संगीत "समय की सुनी हुई चीख" है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐसा किस कारण से कहा गया है। यह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है कि मास्टर अपने समकालीनों की "चीख, चीख, शब्द और फुसफुसाहट" को समझें, समझाएं और संगीतमय ध्वनियों में अनुवाद करें। इसका मतलब यह है कि समकालीन और वंशज वही सुनेंगे जो हमारी आत्मा में गूंज रहा था;
• श्नाइटके अपने श्रोता से महत्वपूर्ण चीज़ों के बारे में संगीत की भाषा में बात करते हैं। लेकिन इस भाषा को समझना सीखना होगा, तभी संगीतकार के विचारों की समझ आएगी;
• श्नाइटके का फिल्म संगीत समझने में मदद कर सकता है, क्योंकि इसमें एक वीडियो अनुक्रम है, क्योंकि एक ही समय में सुनना और देखना थोड़ा आसान है।

और फिर - 2वीं सदी के दूसरे भाग के प्रतिभाशाली अल्फ्रेड श्नीटके के संगीत से मुलाकात। कोई भी यह वादा नहीं करता कि यह आसान होगा, लेकिन जीवन में क्या महत्वपूर्ण होना चाहिए, यह समझने के लिए अपने भीतर के व्यक्ति को ढूंढना आवश्यक है।