अकॉर्डियन पाठ्यपुस्तकें

हाल ही में, आप अकॉर्डियन बजाना सीखने पर कई अलग-अलग प्रकाशन पा सकते हैं, लेकिन दशकों से इस उपकरण के लिए एक ऐसी पंथ और अपरिहार्य शैक्षिक प्रक्रिया विटोल्ड कुलपोविक्ज़ का अकॉर्डियन स्कूल है, जिसे पोल्स्की वायडॉनिक्टो मुज़िक्ज़ना द्वारा प्रकाशित किया गया है। यह एक ऐसी स्थिति है जिस पर न केवल पोलैंड में सैकड़ों या हजारों समझौतेवादी लाए गए थे। हर कुछ वर्षों में, इस प्रकाशन का प्रकाशन फिर से जारी किया जाता है, जहां कवर का ग्राफिक डिज़ाइन बदल दिया जाता है, या शीर्षक, जो हाल ही में "अकॉर्डियन स्कूल" था, लेकिन मूल सामग्री वर्षों से नहीं बदली है।

यह पुस्तिका कई वर्षों के अध्ययन के लिए एक प्रकाशन है और हमें सरलतम अभ्यासों से अधिक से अधिक उन्नत तक ले जाती है। आप कह सकते हैं कि अध्ययन के पहले 3-4 वर्षों के दौरान हमें कुछ काम करना है। शुरुआत में, हमारे पास अकॉर्डियन की संरचना, संचालन के सिद्धांत और ध्वनि के उत्पादन, उपकरण की सही स्थिति, संकेतन, लयबद्ध विभाजन और रजिस्टरों के अंकन के बारे में सामान्य जानकारी है। फिर दाहिने हाथ के लिए पहले अभ्यास होते हैं और फिर बास पक्ष पर चर्चा की जाती है। बेशक, आपके पास अलग-अलग आकार के अकॉर्डियन (8,12,32,60,80,120 बास) के साथ एक ग्राफिकल बास टेबल है और पहले बास अभ्यास पर जाएं। इन परिचयात्मक व्यक्तिगत बांह अभ्यासों के बाद, आप दो भुजाओं के अभ्यास पर आगे बढ़ते हैं। आप दाहिने हाथ में पूरे नोटों के मूल्य और बाईं ओर तिमाही नोटों के मूल्य से उत्तरोत्तर छोटे होने तक शुरू करते हैं। पाठ्यपुस्तक बजाए गए नोट्स की व्याख्या पर केंद्रित है: लेगाटो - स्टैकाटो, पियानो - फ़ोरटे, आदि, और सही फ़िंगरिंग पर। अभ्यास का एक बहुत बड़ा हिस्सा कार्ल ज़ेर्नी द्वारा किए गए एट्यूड पर आधारित है, लेकिन हम अन्य संगीतकारों को भी ढूंढ सकते हैं, उदाहरण के लिए टेड्यूज़ सिगियेटीन्स्की या माइकल क्लेओफ़स ओगिंस्की। इसका एक बड़ा हिस्सा वाल्ज़ीस, ओबेरेक, पोल्का डॉट्स आदि पर आधारित लोक धुनों का विस्तार है। यह प्रकाशन बड़े और छोटे पैमानों के बिना लिखित उँगलियों के बिना पूरा नहीं हो सकता। इसमें कोई संदेह नहीं है कि विटोल्ड कुलपोविक्ज़ द्वारा विकसित अकॉर्डियन स्कूल को एक अकॉर्डियनिस्ट के लिए मूल और अनिवार्य प्रकाशन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

ध्यान देने योग्य एक और प्रकाशन "स्ज़कोला ना अकॉर्डियन" है, जिसे जेरज़ी ओरज़ेचोव्स्की द्वारा तैयार किया गया है और पोलिश म्यूज़िक सोसाइटी द्वारा प्रकाशित किया गया है। यहां, पिछले आइटम की तरह, शुरुआत में हमारे पास वाद्ययंत्र की संरचना, सही मुद्रा, हाथ का लेआउट, बोलिंग की तकनीक, रजिस्टर मार्किंग और संगीत के सिद्धांतों पर बुनियादी जानकारी के बारे में ऐसी परिचयात्मक जानकारी है। इस स्कूल में दो भाग होते हैं, लेकिन पहले वाले की शुरुआत में आप देख सकते हैं कि यह शुरुआत में कुलपोविक्ज़ के स्कूल की तुलना में थोड़ी अधिक कठिन सामग्री है। यहां, तुरंत मुस्कुराने पर बहुत जोर दिया जाता है, और निम्नलिखित अभ्यासों की कठिनाई की डिग्री अधिक होती है। गीतों की विविधता के मामले में यह आइटम कुछ अधिक विविध है। कुलपोविक्ज़ में, अधिकांश अभ्यास ज़ेर्नी के व्यवहार पर आधारित थे, यहाँ हम कई और संगीतकारों से मिलते हैं, विशेष रूप से दूसरे आंदोलन में। यह निस्संदेह कुलपोविक्ज़ स्कूल के अभ्यासों और गीतों का एक बहुत अच्छा पूरक है।

एक बार जब हमारे पास हमारे पीछे अकॉर्डियन खेलने की प्राथमिक मूल बातें होती हैं, तो यह व्लोड्ज़िमियर्ज़ लेच पुचनोव्स्की द्वारा तैयार किए गए "स्कूल ऑफ अकॉर्डियन बेलोज़ एंड आर्टिक्यूलेशन" में दिलचस्पी लेने लायक है। इस स्कूल के लेखक को किसी से भी परिचय कराने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह XNUMX वीं शताब्दी के पोलिश समझौते का प्रतीक है। यह प्रकाशन, जैसा कि शीर्षक हमें बताता है, बोलिंग और अभिव्यक्ति के लिए समर्पित है। अभिव्यक्ति के प्रकार, ध्वनि उत्पन्न करने की विधियाँ, उसके आक्रमण के रूप और अंत की चर्चा की गई है।

प्रस्तुत स्कूल पहले से ही काफी पुराने प्रकाशन हैं, लेकिन उन्होंने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार अपने संगीत कौशल में सुधार करते हैं, अपने कौशल में सुधार करते हैं। इस कार्यशाला को ठीक से विकसित करने के लिए, आपको सही नींव रखने की आवश्यकता है। और यह इन पुस्तकों में है, जिन्हें उत्कृष्ट अकॉर्डियनिस्टों द्वारा संकलित किया गया है, कि आप ऐसी मूल बातें प्राप्त कर सकते हैं।