ज़ुराब अंज़्शापरिद्ज़े |

ज़ुरब अंदाज़ापरिद्ज़े

प्रसिद्ध जॉर्जियाई टेनर ज़ुरब अंजापरिदेज़ का नाम राष्ट्रीय संगीत थिएटर के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। दुर्भाग्य से, हम उत्कृष्ट मास्टर की वर्तमान वर्षगांठ मना रहे हैं, उनके बिना सोवियत ओपेरा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ जर्मन और रेडम्स में से एक - छह साल पहले, प्रसिद्ध कलाकार की मृत्यु हो गई। लेकिन "सोवियत फ्रेंको कोरेली" (जैसा कि इतालवी प्रेस ने उन्हें अपने समय में डब किया था) की स्मृति आज भी जीवित है - रूसी, इतालवी और जॉर्जियाई ओपेरा की ऑडियो रिकॉर्डिंग में उनके सहयोगियों, प्रतिभा के उत्साही प्रशंसकों के संस्मरणों में।

इस उत्कृष्ट व्यक्ति के भाग्य पर नज़र डालते हुए, आप आश्चर्यचकित हैं कि वह वास्तव में इतनी लंबी शताब्दी में कितना कुछ करने में कामयाब रहा, और आप समझते हैं कि वह कितना सक्रिय, ऊर्जावान और उद्देश्यपूर्ण था। और एक ही समय में, आप महसूस करते हैं कि उनके जीवन में और भी अधिक तारकीय प्रीमियर, पर्यटन, दिलचस्प बैठकें हो सकती थीं, यदि मानव ईर्ष्या और क्षुद्रता के लिए नहीं, जो दुर्भाग्य से एक से अधिक बार उनके रास्ते में मिले। दूसरी ओर, अंजापरिदेज़, कोकेशियान तरीके से गर्व और उत्साही था - शायद इसलिए कि उसके नायक इतने ईमानदार और रोमांचक थे, और साथ ही वह खुद इतना असुविधाजनक था: वह नहीं जानता था कि उच्च कार्यालयों में संरक्षक कैसे चुनें, वह थिएटर में "स्मार्ट" पर्याप्त नहीं था - "किसके खिलाफ दोस्त बनाते हैं" ... और, फिर भी, निश्चित रूप से, गायक का तारकीय कैरियर हुआ, सभी साज़िशों के बावजूद - सही, योग्यता से।

उनकी अधिकांश रचनात्मक गतिविधि संगीत संस्कृति के विकास के लिए अपने मूल जॉर्जिया से जुड़ी हुई है, जिसके लिए वह बहुत कुछ करने में सफल रहे। हालांकि, निस्संदेह, खुद कलाकार के लिए और हमारे एक बार आम महान देश की संगीत संस्कृति के लिए, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर में मॉस्को में उनके काम की अवधि सबसे हड़ताली, फलदायी और महत्वपूर्ण थी।

कुटैसी के एक मूल निवासी और त्बिलिसी कंज़र्वेटरी के एक स्नातक (डेविड एंडगुलादेज़ का वर्ग, एक प्रसिद्ध शिक्षक, और अतीत में त्बिलिसी ओपेरा का प्रमुख कार्यकाल) अपने सामान में, इसके अलावा, सोवियत संघ की राजधानी को जीतने के लिए आया था। एक सुंदर आवाज़ और एक ठोस स्वर शिक्षा के लिए, त्बिलिसी ओपेरा हाउस के मंच पर सात सीज़न, जहाँ इस दौरान अंजापरिदेज़ को कई प्रमुख टेनर भागों को गाने का मौका मिला। यह वास्तव में एक अच्छा आधार था, क्योंकि उस समय त्बिलिसी ओपेरा यूएसएसआर के पांच सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों में से एक था, प्रसिद्ध स्वामी ने इस मंच पर लंबे समय तक गाया है। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जॉर्जिया में त्बिलिसी में ओपेरा को उपजाऊ जमीन मिली है - यह इतालवी आविष्कार उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से जॉर्जियाई मिट्टी में मजबूती से जड़ जमा चुका है, धन्यवाद, सबसे पहले, गहरी गायन परंपराओं के लिए जो अस्तित्व में हैं अति प्राचीन काल से देश, और दूसरी बात, इतालवी और रूसी निजी ओपेरा कंपनियों और व्यक्तिगत अतिथि कलाकारों की गतिविधियाँ जिन्होंने ट्रांसकेशिया में शास्त्रीय संगीत को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया।

पचास के दशक के अंत में देश के पहले थिएटर को नाटकीय और मेज़ो-चरित्र भूमिकाओं के किरायेदारों की बहुत आवश्यकता थी। युद्ध के तुरंत बाद, गेय और नाटकीय प्रदर्शनों की सूची के एक शानदार व्याख्याकार निकोलाई ओज़ेरोव ने मंच छोड़ दिया। 1954 में, सबसे रक्तरंजित टेनर भागों के दीर्घकालिक कलाकार, निकंदर खानेव ने आखिरी बार अपने हरमन को गाया था। 1957 में, प्रसिद्ध जार्ज नेलेप की अचानक मृत्यु हो गई, जो उस समय अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख थे और स्वाभाविक रूप से थिएटर के टेनर प्रदर्शनों की सूची के शेर के हिस्से को आकर्षित करते थे। और यद्यपि टेनर समूह में इस तरह के मान्यता प्राप्त स्वामी शामिल थे, उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी बोल्शकोव या व्लादिमीर इवानोव्स्की, निस्संदेह इसे सुदृढीकरण की आवश्यकता थी।

1959 में थिएटर में पहुंचने पर, 1970 में उनके जाने तक अंजापरिदेज़ बोल्शोई में "नंबर एक" कार्यकाल बना रहा। पहले, लेकिन उसे टेनर ओलंपस का एकमात्र और अनुपयोगी शासक बनाया। उन्हें थिएटर निर्देशकों द्वारा स्वेच्छा से किसी भी गायक - कारमेन, ऐडा, रिगोलेटो, ला ट्रावियाटा, बोरिस गोडुनोव, इओलंठे के लिए सबसे महत्वपूर्ण और वांछनीय प्रदर्शन में पेश किया गया था। फॉस्ट, डॉन कार्लोस या द क्वीन ऑफ स्पेड्स जैसे उन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण थिएटर प्रीमियर में भाग लिया। मॉस्को मंच पर उनके निरंतर साथी महान रूसी गायक हैं, फिर भी अपने साथियों के करियर की शुरुआत कर रहे हैं - इरीना आर्किपोवा, गैलिना विश्नेव्स्काया, तमारा मिलाश्किना। जैसा कि पहले स्थान के एक गायक के लिए उपयुक्त है (यह अच्छा है या बुरा यह एक बड़ा सवाल है, लेकिन एक तरह से या इस तरह की प्रथा कई देशों में मौजूद है), अंजापरिदेज़ ने मुख्य रूप से इतालवी और रूसी प्रदर्शनों के शास्त्रीय ओपेरा गाए - यानी, सबसे लोकप्रिय, बॉक्स ऑफिस काम करता है। हालाँकि, ऐसा लगता है कि इस तरह का चुनाव अवसरवादी विचारों के लिए नहीं किया गया था और न केवल मौजूदा परिस्थितियों के कारण। अंजापरिद्ज़े रोमांटिक नायकों में सर्वश्रेष्ठ थे - ईमानदार, भावुक। इसके अलावा, गायन के "इतालवी" तरीके, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में शास्त्रीय आवाज, गायक के लिए इस प्रदर्शनों की सूची को पूर्व निर्धारित करती है। उनके इतालवी प्रदर्शनों की सूची के शिखर को कई लोगों ने वर्डी के ऐडा से रेडमेस के रूप में मान्यता दी थी। “गायक की आवाज़ स्वतंत्र रूप से और शक्तिशाली रूप से बहती है, एकल और विस्तारित पहनावा दोनों में। उत्कृष्ट बाहरी डेटा, आकर्षण, मर्दानगी, भावनाओं की ईमानदारी चरित्र की मंच छवि के लिए सबसे उपयुक्त है, ”ऐसी पंक्तियों को उन वर्षों की समीक्षाओं में पढ़ा जा सकता है। वास्तव में, मॉस्को ने अंजापरिदेज़ से पहले या बाद में कभी भी इस तरह के शानदार रेडम्स नहीं देखे हैं। एक सुरीली, भरी-पूरी, हिलती हुई ऊपरी रजिस्टर के साथ उनकी मर्दाना आवाज़, फिर भी, इसकी आवाज़ में बहुत अधिक गीतात्मक ध्वनि थी, जिससे गायक को एक बहुमुखी छवि बनाने की अनुमति मिली, व्यापक रूप से नरम कविता से लेकर समृद्ध नाटक तक मुखर रंगों के व्यापक पैलेट का उपयोग किया। . इस तथ्य में जोड़ें कि कलाकार केवल सुंदर था, एक उज्ज्वल, अभिव्यंजक दक्षिणी उपस्थिति थी, जो प्यार में एक उत्साही मिस्र की छवि के लिए सबसे उपयुक्त थी। इस तरह के एक आदर्श रेडम्स, निश्चित रूप से, 1951 में बोल्शोई थिएटर के भव्य उत्पादन में पूरी तरह से फिट थे, जो कि तीस से अधिक वर्षों के लिए अपने मंच पर था (अंतिम प्रदर्शन 1983 में हुआ था) और जिसे कई लोग सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। मास्को ओपेरा के इतिहास में काम करता है।

लेकिन मॉस्को काल में अंजापरिदेज़ का सबसे महत्वपूर्ण काम, जिसने उन्हें दुनिया भर में पहचान दिलाई, वह हुकुम की रानी से हरमन का हिस्सा था। 1964 में ला स्काला में बोल्शोई थिएटर के दौरे के दौरान इस ओपेरा में प्रदर्शन करने के बाद इटालियन प्रेस ने लिखा: “जुराब अंजापरिदेज़ मिलानी जनता के लिए एक खोज थी। यह एक मजबूत, सुरीली और यहां तक ​​​​कि आवाज वाला गायक है, जो इतालवी ओपेरा दृश्य के सबसे प्रतिष्ठित गायकों को ऑड्स देने में सक्षम है। पुष्किन और त्चैकोव्स्की के प्रसिद्ध नायक की व्याख्या में उन्हें इतना आकर्षित किया, वास्तव में, इतालवी ओपेरा के रोमांटिक पथों से बहुत दूर, जहां हर नोट, हर संगीत वाक्यांश डोस्टोवेस्की के भयानक यथार्थवाद को सांस लेता है? ऐसा लगता है कि इस तरह की योजना का एक नायक केवल "इतालवी" टेनर अंजापरिदेज़ के लिए contraindicated है, और गायक की रूसी भाषा, स्पष्ट रूप से, निर्दोष नहीं है। और विवेकपूर्ण जर्मन, अंदाजपरिदेज़ ने इस नायक को इतालवी जुनून और रूमानियत के साथ संपन्न किया। संगीत प्रेमियों के लिए इस भाग में विशेष रूप से रूसी आवाज नहीं सुनना असामान्य था, लेकिन एक शानदार "इतालवी" टेनर - सभी के लिए एक गर्म और रोमांचक कान, चाहे वह कुछ भी गाए। लेकिन किसी कारण से, हम, जो रूस और विदेशों दोनों में इस भाग की कई उत्कृष्ट व्याख्याओं से परिचित हैं, इस प्रदर्शन के बारे में वर्षों बाद चिंता करना जारी रखते हैं। शायद इसलिए कि अंजापरिदेज़ अपने हीरो को अन्य फायदों के अलावा, पाठ्यपुस्तक नहीं, बल्कि वास्तव में जीवित, वास्तविक व्यक्ति बनाने में कामयाब रहे। आप विनाइल रिकॉर्ड (बी. खैकिन द्वारा रिकॉर्डिंग) या 1960 की फिल्म (आर. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) के लिए साउंडट्रैक से निकलने वाली ऊर्जा के कुचलने वाले प्रवाह पर आश्चर्यचकित होना बंद नहीं करते हैं। वे कहते हैं कि प्लासीडो डोमिंगो ने हाल ही में, 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, सर्गेई लीफ़रकस की सलाह पर, उसी से पहले से ही प्रसिद्ध फिल्म, जहां संगीत नायक अंजापरिदेज़ को नायाब ओलेग स्ट्राइज़नोव (वह दुर्लभ मामला) द्वारा "नाटकीय रूप से" पुनर्जीवित किया गया था, से अपना हरमन बनाया। फिल्म में प्रजनन करते समय - गायक और नाटकीय अभिनेता के ओपेरा ने काम की नाटकीयता को नुकसान नहीं पहुंचाया, जो जाहिर तौर पर दोनों कलाकारों की प्रतिभा को प्रभावित करता था)। ऐसा लगता है कि यह वास्तव में एक अच्छा रोल मॉडल है, और महान स्पैनियार्ड अभूतपूर्व, एक तरह का जॉर्जियाई टेनर हरमन की सराहना करने में सक्षम था।

बोल्शोई से अंजापरिदेज़ की विदाई तेज थी। 1970 में, थिएटर के पेरिस दौरे के दौरान, गायक के शुभचिंतकों - मंडली में उनके अपने सहयोगियों के सुझाव पर, फ्रांसीसी समाचार पत्रों में आपत्तिजनक संकेत दिखाई दिए कि अभिनेता की उपस्थिति युवा रोमांटिक नायकों की छवियों के अनुरूप नहीं थी जिसे उन्होंने अवतार लिया था। अवस्था। निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि अतिरिक्त वजन की समस्या वास्तव में मौजूद थी, लेकिन यह भी ज्ञात है कि इससे दर्शकों की छवि की धारणा में हस्तक्षेप नहीं हुआ कि गायक मंच पर बना सकता है, ऐसी छवि जो उसके बावजूद भी अधिक वजन का निर्माण, अंजापरिदेज़ आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक था, और कुछ लोगों ने उसके अतिरिक्त पाउंड पर ध्यान दिया। फिर भी, एक गर्वित जॉर्जियाई के लिए, इस तरह का अनादर प्रमुख सोवियत ओपेरा कंपनी को बिना किसी अफसोस के छोड़ने और त्बिलिसी में घर लौटने के लिए पर्याप्त था। लगभग तीस साल जो उन घटनाओं से कलाकार की मृत्यु तक चले गए, ने दिखाया कि अंजापरिदेज़ और बोल्शॉय दोनों उस झगड़े से हार गए। वास्तव में, वर्ष 1970 ने गायक के छोटे अंतरराष्ट्रीय करियर को समाप्त कर दिया, जिसकी शुरुआत इतनी शानदार ढंग से हुई थी। थिएटर ने एक उत्कृष्ट कार्यकाल खो दिया है, एक सक्रिय, ऊर्जावान व्यक्ति, अन्य लोगों की परेशानियों और नियति के प्रति उदासीन नहीं। यह कोई रहस्य नहीं है कि बाद में बोल्शोई के मंच पर गाए जाने वाले जॉर्जियाई गायकों को अंजापरिदेज़ - मकवाला कासरशविली, ज़ुरब सोत्किलवा और बोल्शोई बद्री मैसुराद्ज़े के वर्तमान "इतालवी" प्रधान मंत्री से "जीवन में शुरुआत" मिली।

अपनी मातृभूमि में, अंजापरिद्ज़े ने सबसे विविध प्रदर्शनों के साथ त्बिलिसी ओपेरा में बहुत कुछ गाया, राष्ट्रीय ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया - पलियाश्विली के अबशालोम और एतेरी, लतावरा, ताकतकिश्विली के मिंडिया और अन्य। उनकी बेटी, प्रसिद्ध पियानोवादक एतेरी अंजापरिदेज़ के अनुसार, "प्रशासनिक स्थिति वास्तव में उन्हें आकर्षित नहीं करती थी, क्योंकि सभी अधीनस्थ उनके दोस्त थे, और उनके लिए अपने दोस्तों के बीच" प्रत्यक्ष "करना शर्मनाक था।" Anjaparidze शिक्षण में भी लगे हुए थे - पहले त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, और बाद में थिएटर संस्थान में संगीत थिएटर विभाग का नेतृत्व किया।

गायक की मातृभूमि में ज़ुरब अंजापरिदेज़ की स्मृति को सम्मानित किया जा रहा है। कलाकार की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर, जॉर्जियाई ओपेरा संगीत के दो अन्य प्रकाशकों की कब्रों के बगल में, त्बिलिसी ओपेरा हाउस के वर्ग में मूर्तिकार ओटार पारुलवा द्वारा एक कांस्य प्रतिमा को उनकी कब्र पर खड़ा किया गया था, ज़खरिया पलियाश्विली और वानो सरजीश्विली। कुछ साल पहले, गायक की विधवा मनाना की अध्यक्षता में उनके नाम पर एक फाउंडेशन की स्थापना की गई थी। आज हम रूस में भी एक महान कलाकार को याद कर रहे हैं, जिनके विशाल योगदान को जॉर्जियाई और रूसी संगीत संस्कृति दोनों में अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है।

ए। मटुसेविच, 2003 (operanews.ru)