संगीत कितने प्रकार के होते हैं?

संगीत कितने प्रकार के होते हैं? संगीत शैली एक व्यापक और बहुआयामी अवधारणा है। इसे एक आलंकारिक एकता, संगीत की भाषा का उपयोग करके कलात्मक और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों का एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

संगीत शैली की अवधारणा इतनी व्यापक है कि इसकी विशिष्टता स्वयं ही पता चल जाती है: यह शब्द विभिन्न युगों, शैलियों, आंदोलनों और स्कूलों के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीतकारों और यहां तक ​​कि कलाकारों पर भी लागू होता है। आइए जानने का प्रयास करें कि संगीत कितने प्रकार के होते हैं।

युग की शैली

युग शैली की अवधारणा ऐतिहासिक पहलू पर केन्द्रित है। कई वर्गीकरण हैं, जिनमें से कुछ संगीत के विकास में सबसे बड़े ऐतिहासिक युगों (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिज़्म, आधुनिकता, आदि) पर प्रकाश डालते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, संगीत के इतिहास को पहले से पहचाने गए अपेक्षाकृत छोटे अवधियों में विभाजित करते हैं। अन्य कला ऐतिहासिक अनुशासन (रोमांटिकतावाद, प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, आदि)।

युग की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण बारोक संगीत है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, नाटक, प्रकृति की शक्तियों का विपरीत चित्रण, ओपेरा और वाद्य संगीत का विकास (सी. मोंटेवेर्डी, ए विवाल्डी, जीएफ हैंडेल)।

शैली शैली

एक शैली की शैली कुछ संगीत शैलियों की सामग्री, संगीत तकनीकों और विशेषताओं की विशिष्टताओं को दर्शाती है, जिन्हें बदले में विभिन्न आधारों पर वर्गीकृत किया जा सकता है।

इसलिए, शैली की अवधारणा उन शैलियों के लिए सबसे उपयुक्त है जिनमें सबसे सामान्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। इसमें लोक संगीत (विभिन्न अनुष्ठान गीत, लोक नृत्य), चर्च मंत्र और रोमांस पर आधारित शैलियाँ शामिल हैं।

यदि हम बड़े रूपों (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी इत्यादि) के कार्यों को लेते हैं, तो यहां भी शैली की शैली हमेशा स्पष्ट रूप से पठनीय होती है, इस तथ्य के बावजूद कि युग की शैलियों, आंदोलनों और लेखक की शैली उस पर आरोपित होती है .

लेकिन अगर कोई संगीतकार किसी नई शैली के साथ आता है, तो इस मामले में शैली शैली की विशेषताओं को तुरंत स्थापित करना मुश्किल होता है - इसके लिए, समय बीतना चाहिए, जिसके दौरान उसी शैली में अन्य कार्य दिखाई देंगे। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गाने" का यही मामला था। सहमत हूँ, यह बिना शब्दों का एक अजीब गीत है, लेकिन इस शैली में नाटकों के उनके 48 नमूनों के बाद, अन्य संगीतकार साहसपूर्वक अपने नाटकों को उसी नाम से पुकारने लगे।

संगीतमय तरीका

संगीत आंदोलन की शैली में युग की शैली के साथ कई समानताएं हैं: आखिरकार, कुछ आंदोलनों को संगीतज्ञों द्वारा संगीत में संपूर्ण युग के रूप में माना जाता है।

लेकिन ऐसे क्षेत्र भी हैं जिनके लिए शैलीगत बारीकियों को उजागर करना संभव है जो उनके लिए अद्वितीय हैं। इनमें विनीज़ शास्त्रीय स्कूल (एल. वैन बीथोवेन, जे. हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट) शामिल हैं। शास्त्रीय दिशा की विशेषता सरलता, अभिव्यंजना, समृद्ध हार्मोनिक भाषा और विषय का विस्तृत विकास है।

जब इस बारे में बात की जाती है कि संगीत किस प्रकार का है, तो कोई भी राष्ट्रीय विशेषताओं को नज़रअंदाज नहीं कर सकता।

राष्ट्रीय शैली

राष्ट्रीय संगीत शैली का आधार लोकगीत है। कई महान संगीतकार लोक धुनों से प्रेरित हुए और उन्हें अपनी रचनाओं में पिरोया। कुछ कार्यों के संबंधित नाम भी हैं (उदाहरण के लिए, एफ. लिस्केट की हंगेरियन रैप्सोडी, जे. ब्राह्म्स द्वारा "हंगेरियन डांस", ई. ग्रिग द्वारा "पियानो के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य", एमआई ग्लिंका द्वारा "अर्गोनी जोटा")। दूसरों में, लोक रूपांकन प्रमुख विषय बन जाते हैं (उदाहरण के लिए, पीआई त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में "क्षेत्र में एक बर्च का पेड़ था")।

यदि हम इस प्रश्न पर विचार करें कि संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं, रचना विद्यालयों, व्यक्तिगत संगीतकारों और संगीतकारों के दृष्टिकोण से, तो हम कई और संगीत शैलियों को अलग कर सकते हैं।

संगीतकार संघ शैली

यदि किसी रचना विद्यालय को कलात्मक तकनीकों की उच्च स्तर की समानता की विशेषता है, तो इस विद्यालय में निहित शैली को उजागर करना तर्कसंगत है।

हम पुनर्जागरण के पॉलीफोनिक स्कूलों की शैलियों, 17वीं शताब्दी के विभिन्न इतालवी ओपेरा स्कूलों की शैलियों, या 17वीं-18वीं शताब्दी के वाद्य स्कूलों की शैलियों के बारे में बात कर सकते हैं।

19वीं शताब्दी के रूसी संगीत में संगीतकारों का एक रचनात्मक संघ भी मौजूद था - प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल"। इस समूह में शामिल संगीतकारों के बीच शैलीगत समानता विकास की एक ही पंक्ति, विषयों की पसंद और रूसी संगीत लोककथाओं पर निर्भरता में प्रकट हुई थी।

व्यक्तिगत संगीतकार की शैली

संगीतकार की शैली एक अवधारणा है जिसे निर्दिष्ट करना बहुत आसान है, क्योंकि किसी भी संगीतकार का काम अपेक्षाकृत कम समय अवधि और संगीत युग के कुछ रुझानों तक सीमित होता है। तो, वस्तुतः पहली पट्टियों से आप पहचान सकते हैं, उदाहरण के लिए, मोजार्ट या रॉसिनी का संगीत।

स्वाभाविक रूप से, एक संगीतकार, किसी भी व्यक्ति की तरह, जीवन भर बदलता रहता है, और यह उसके काम की शैली पर छाप छोड़ता है। लेकिन कुछ शैलीगत विशेषताएं अभी भी अपरिवर्तित हैं, केवल उनमें निहित हैं, और लेखक का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" हैं।

प्रदर्शन शैली

प्रदर्शन कला संगीतकार की व्यक्तिगत प्रदर्शन शैली पर आधारित होती है, जो संगीतकार के इरादे की अपने तरीके से व्याख्या करता है। प्रदर्शन शैली किसी विशेष लेखक के कार्यों के प्रदर्शन के भावनात्मक रंग में प्रकट होती है।

यहां ज्वलंत उदाहरण वे संगीतकार हैं जो, इसके अलावा, गुणी संगीतकार भी थे। इसमें निकोलो पगनिनी शामिल हैं, जिन्होंने अपनी त्रुटिहीन तकनीक और वायलिन बजाने की असामान्य तकनीकों से श्रोताओं को आश्चर्यचकित कर दिया, और प्रतिभाशाली पियानोवादक सर्गेई राचमानिनोव, संगीत के एक सच्चे शूरवीर, जिन्होंने मधुर रूपरेखा को एक सख्त लयबद्ध पैटर्न के अधीन कर दिया।

यहाँ संगीत की विभिन्न शैलियाँ हैं। बेशक, इस सूची को अन्य आधारों पर वर्गीकरण के साथ पूरक किया जा सकता है, क्योंकि दुनिया की संगीत विरासत बड़ी और विविध है।