व्लादिमीर एशकेनाज़ी (व्लादिमीर अशकेनाज़ी) |

व्लादिमीर एशकेनाज़ी

अच्छे पांच दशकों के लिए, व्लादिमीर एशकेनाज़ी अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों में से एक रहे हैं। उनकी चढ़ाई काफी तेज थी, हालांकि यह किसी भी तरह से जटिलताओं के बिना नहीं थी: रचनात्मक संदेह के दौर थे, सफलताएं असफलताओं के साथ वैकल्पिक थीं। और फिर भी यह एक तथ्य है: 60 के दशक की शुरुआत में, समीक्षकों ने उनकी कला के मूल्यांकन को सबसे अधिक मांग वाले मानदंडों के साथ संपर्क किया, अक्सर इसकी तुलना मान्यता प्राप्त और बहुत अधिक सम्मानित सहयोगियों के साथ की। इसलिए, "सोवियत संगीत" पत्रिका में मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" की उनकी व्याख्या का निम्नलिखित विवरण पढ़ा जा सकता है: "एस। रिक्टर द्वारा" पिक्चर्स "की प्रेरित ध्वनि यादगार है, एल। ओबोरिन की व्याख्या महत्वपूर्ण है और दिलचस्प। V. Ashkenazy अपने तरीके से एक शानदार रचना को प्रकट करता है, इसे महान संयम, अर्थपूर्णता और विवरण के फ़िग्री फ़िनिश के साथ खेलता है। रंगों की समृद्धि के साथ, विचार की एकता और अखंडता संरक्षित थी।

इस साइट के पृष्ठों पर समय-समय पर विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं का उल्लेख किया गया है। काश, यह केवल स्वाभाविक है - हम इसे पसंद करते हैं या नहीं - कि वे आज प्रतिभा को बढ़ावा देने के लिए मुख्य उपकरण बन गए हैं, और वास्तव में, उन्होंने अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारों को पेश किया है। इस संबंध में अशकेनाज़ी का रचनात्मक भाग्य विशिष्ट और उल्लेखनीय है: वह हमारे समय की सबसे आधिकारिक और कठिन प्रतियोगिताओं में से तीन को सफलतापूर्वक पार करने में सफल रहे। वारसॉ (1955) में दूसरे पुरस्कार के बाद, उन्होंने ब्रसेल्स (1956) में क्वीन एलिज़ाबेथ प्रतियोगिता और मास्को (1962) में पीआई त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में सर्वोच्च पुरस्कार जीते।

अशकेनाज़ी की असाधारण संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और स्पष्ट रूप से पारिवारिक परंपरा से जुड़ी हुई थी। व्लादिमीर के पिता एक पॉप पियानोवादक डेविड एशकेनाज़ी हैं, जिन्हें आज तक यूएसएसआर में व्यापक रूप से जाना जाता है, जो अपने शिल्प के प्रथम श्रेणी के मास्टर हैं, जिनके गुणों की हमेशा प्रशंसा हुई है। उत्कृष्ट तैयारी को आनुवंशिकता में जोड़ा गया था, पहले व्लादिमीर ने केंद्रीय संगीत विद्यालय में शिक्षक एनाला सुम्बतिन के साथ और फिर प्रोफेसर लेव ओबोरिन के साथ मास्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। यदि हम याद करते हैं कि तीन प्रतियोगिताओं में से प्रत्येक का कार्यक्रम कितना जटिल और समृद्ध था, जिसमें उन्हें प्रदर्शन करना था, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, तब तक पियानोवादक ने बहुत व्यापक और विविध प्रदर्शनों में महारत हासिल कर ली थी। उस शुरुआती समय में, वह प्रदर्शन करने वाले जुनून (जो इतना दुर्लभ नहीं है) के सार्वभौमिकता से प्रतिष्ठित था। किसी भी मामले में, चोपिन के गीतों को काफी व्यवस्थित रूप से प्रोकोफिव के सोनटास की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया। और किसी भी व्याख्या में, एक युवा पियानोवादक की विशेषता हमेशा दिखाई देती है: विस्फोटक आवेग, राहत और अभिव्यक्ति की उत्तलता, ध्वनि रंग की गहरी भावना, विकास की गतिशीलता को बनाए रखने की क्षमता, विचार की गति।

बेशक, इस सब में उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण जोड़े गए। उसकी उंगलियों के नीचे, पियानो की बनावट हमेशा असाधारण रूप से घनी, संतृप्त दिखाई देती थी, लेकिन साथ ही, सुनने के लिए थोड़ी सी भी बारीकियां गायब नहीं हुईं। संक्षेप में, 60 के दशक की शुरुआत तक वह एक वास्तविक गुरु थे। और इसने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। समीक्षकों में से एक ने लिखा: "अशकेनाज़ी की बात करते हुए, आमतौर पर उनके गुणी डेटा की प्रशंसा की जाती है। वास्तव में, वह एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति है, न कि उस शब्द के विकृत अर्थ में जो हाल ही में फैल गया है (आश्चर्यजनक रूप से विभिन्न प्रकार के मार्ग खेलने की क्षमता), लेकिन अपने सही अर्थों में। युवा पियानोवादक के पास न केवल असाधारण रूप से निपुण और मजबूत, पूरी तरह से प्रशिक्षित उंगलियां हैं, वह पियानो ध्वनियों के विविध और सुंदर पैलेट में धाराप्रवाह है। संक्षेप में, यह विशेषता आज के व्लादिमीर अशकेनाज़ी पर भी लागू होती है, हालांकि इसमें केवल एक की कमी है, लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जो वर्षों से दिखाई दी है: कलात्मक, कलात्मक परिपक्वता। हर साल पियानोवादक खुद को अधिक से अधिक साहसी और गंभीर रचनात्मक कार्यों के लिए सेट करता है, चोपिन, लिस्केट की अपनी व्याख्याओं में सुधार करना जारी रखता है, बीथोवेन और शुबर्ट की भूमिका निभाता है, बाख और मोजार्ट, त्चिकोवस्की और राचमानिनोव के कार्यों में भी मौलिकता और पैमाने पर विजय प्राप्त करता है। , ब्रह्म्स और रेवेल…

1961 में, उनके लिए यादगार दूसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता से कुछ समय पहले। व्लादिमीर एशकेनाज़ी ने युवा आइसलैंडिक पियानोवादक सोफी जोहान्सडॉटिर से मुलाकात की, जो उस समय मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक प्रशिक्षु थे। जल्द ही वे पति-पत्नी बन गए और दो साल बाद यह जोड़ा इंग्लैंड में बस गया। 1968 में, अशकेनाज़ी रेकजाविक में बस गए और आइसलैंडिक नागरिकता स्वीकार कर ली और दस साल बाद ल्यूसर्न उनका मुख्य "निवास" बन गया। इन सभी वर्षों में, वह बढ़ती तीव्रता के साथ संगीत कार्यक्रम देना जारी रखता है, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, रिकॉर्ड पर बहुत कुछ रिकॉर्ड करता है - और ये रिकॉर्ड बहुत व्यापक हो गए हैं। उनमें से, शायद, बीथोवेन और राचमानिनोव के सभी संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग, साथ ही चोपिन के रिकॉर्ड, विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

सत्तर के दशक के मध्य से, आधुनिक पियानोवाद के मान्यता प्राप्त गुरु, अपने कई सहयोगियों की तरह, एक दूसरे पेशे - संचालन में सफलतापूर्वक महारत हासिल कर चुके हैं। पहले से ही 1981 में, वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पहले स्थायी अतिथि कंडक्टर बने, और अब कई देशों में पोडियम पर प्रदर्शन करते हैं। 1987 से 1994 तक वह रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर थे, और क्लीवलैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन रेडियो ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी किया। लेकिन एक ही समय में, अशकेनाज़ी पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम दुर्लभ नहीं होते हैं और दर्शकों की पहले की तरह ही बड़ी दिलचस्पी जगाते हैं।

1960 के दशक से, Ashkenazy ने विभिन्न रिकॉर्ड लेबल के लिए कई रिकॉर्डिंग की हैं। उन्होंने चोपिन, राचमानिनोव, स्क्रिपबिन, ब्राह्म्स, लिस्केट के साथ-साथ प्रोकोफ़िएव द्वारा पाँच पियानो संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया। Ashkenazy शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन के लिए सात बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता हैं। जिन संगीतकारों के साथ उन्होंने सहयोग किया उनमें इत्ज़ाक पर्लमैन, जॉर्ज सोल्टी शामिल हैं। विभिन्न ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने सिबेलियस, राचमानिनोव और शोस्ताकोविच की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड किया।

अशकेनाज़ी की आत्मकथात्मक पुस्तक बियॉन्ड द फ्रंटियर्स 1985 में प्रकाशित हुई थी।