संगीत कार्यों का सबसे सामान्य रूप

संभवतः आपने कभी रूप और सामग्री जैसी दार्शनिक अवधारणाओं को देखा होगा। ये शब्द विभिन्न प्रकार की घटनाओं के समान पहलुओं को दर्शाने के लिए पर्याप्त सार्वभौमिक हैं। और संगीत कोई अपवाद नहीं है. इस लेख में आपको संगीत कार्यों के सबसे लोकप्रिय रूपों का अवलोकन मिलेगा।

संगीत कार्यों के सामान्य रूपों का नाम बताने से पहले, आइए परिभाषित करें कि संगीत में एक रूप क्या है? फॉर्म एक ऐसी चीज़ है जो किसी कार्य के डिज़ाइन, उसकी संरचना के सिद्धांतों, उसमें संगीत सामग्री के अनुक्रम से संबंधित है।

संगीतकार रूप को दो प्रकार से समझते हैं। एक ओर, प्रपत्र एक संगीत रचना के सभी भागों की क्रमबद्ध व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करता है। दूसरी ओर, रूप न केवल एक आरेख है, बल्कि किसी कार्य में उन अभिव्यंजक साधनों का निर्माण और विकास भी है जिनके द्वारा किसी दिए गए कार्य की कलात्मक छवि बनाई जाती है। ये किस प्रकार के अभिव्यंजक साधन हैं? माधुर्य, सामंजस्य, लय, समय, रजिस्टर इत्यादि। संगीत रूप के सार की ऐसी दोहरी समझ की पुष्टि रूसी वैज्ञानिक, शिक्षाविद और संगीतकार बोरिस असफ़ीव की योग्यता है।

संगीत कार्यों के रूप

लगभग किसी भी संगीत कार्य की सबसे छोटी संरचनात्मक इकाइयाँ हैं। आइए अब संगीत कार्यों के मुख्य रूपों के नाम बताने और उनकी संक्षिप्त विशेषताएँ देने का प्रयास करें।

अवधि - यह उन सरल रूपों में से एक है जो संपूर्ण संगीत विचार की प्रस्तुति का प्रतिनिधित्व करता है। यह वाद्य और स्वर संगीत दोनों में अक्सर होता है।

एक अवधि के लिए मानक अवधि दो संगीत वाक्य हैं जो 8 या 16 बार (वर्ग अवधि) पर कब्जा करते हैं, व्यवहार में लंबी और छोटी दोनों अवधि होती हैं। इस अवधि की कई किस्में हैं, जिनमें से तथाकथित एक विशेष स्थान रखते हैं।

सरल दो- और तीन-भाग वाले रूप - ये वे रूप हैं जिनमें पहला भाग, एक नियम के रूप में, एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, और बाकी इसे आगे नहीं बढ़ाते हैं (अर्थात, उनके लिए आदर्श या तो एक अवधि या एक वाक्य है)।

तीन-भाग वाले रूप का मध्य (मध्य भाग) बाहरी भागों के संबंध में विपरीत हो सकता है (विपरीत छवि दिखाना पहले से ही एक बहुत ही गंभीर कलात्मक तकनीक है), या यह पहले भाग में जो कहा गया था उसे विकसित, विकसित कर सकता है। तीन-भाग वाले रूप के तीसरे भाग में, पहले भाग की संगीत सामग्री को दोहराना संभव है - इस रूप को रीप्राइज़ (पुनरावृत्ति दोहराव है) कहा जाता है।

पद्य और सहगान रूप - ये वे रूप हैं जो सीधे तौर पर स्वर संगीत से संबंधित हैं और उनकी संरचना अक्सर गीत को रेखांकित करने वाले काव्य ग्रंथों की विशेषताओं से जुड़ी होती है।

पद्य रूप एक ही संगीत (उदाहरण के लिए, अवधि) की पुनरावृत्ति पर आधारित है, लेकिन हर बार नए गीत के साथ। लीड-कोरस रूप में दो तत्व होते हैं: पहला लीड है (राग और पाठ दोनों बदल सकते हैं), दूसरा कोरस है (एक नियम के रूप में, माधुर्य और पाठ दोनों इसमें संरक्षित हैं)।

जटिल दो-भाग और जटिल तीन-भाग वाले रूप - ये वे रूप हैं जो दो या तीन सरल रूपों से बने होते हैं (उदाहरण के लिए, एक सरल 3-भाग + अवधि + एक सरल 3-भाग)। मुखर संगीत में जटिल दो-भाग वाले रूप अधिक आम हैं (उदाहरण के लिए, कुछ ओपेरा एरिया ऐसे रूपों में लिखे गए हैं), जबकि जटिल तीन-भाग वाले रूप, इसके विपरीत, वाद्य संगीत के लिए अधिक विशिष्ट हैं (यह एक पसंदीदा रूप है) मिनुएट और अन्य नृत्य)।

एक जटिल तीन-भाग वाला रूप, एक साधारण की तरह, एक पुनरावृत्ति हो सकता है, और मध्य भाग में - नई सामग्री (अक्सर यही होता है), और इस रूप में मध्य भाग दो प्रकार का होता है: (यदि यह प्रतिनिधित्व करता है किसी प्रकार का पतला सरल रूप) या (यदि मध्य भाग में मुक्त निर्माण हैं जो आवधिक या किसी भी सरल रूप का पालन नहीं करते हैं)।

भिन्न रूप - यह अपने परिवर्तन के साथ मूल विषय की पुनरावृत्ति पर बनाया गया एक रूप है, और किसी संगीत कार्य के परिणामी रूप को परिवर्तनशील के रूप में वर्गीकृत करने के लिए इनमें से कम से कम दो दोहराव होने चाहिए। भिन्नता का रूप शास्त्रीय संगीत संगीतकारों के कई वाद्य कार्यों में पाया जाता है, और आधुनिक लेखकों की रचनाओं में भी कम बार नहीं पाया जाता है।

विभिन्न विविधताएँ हैं। उदाहरण के लिए, मेलोडी या बास (तथाकथित) में ओस्टिनैटो (अर्थात, अपरिवर्तनीय, आयोजित) विषय पर भिन्नता के रूप में इस प्रकार की भिन्नता होती है। ऐसी विविधताएँ हैं जिनमें, प्रत्येक नए कार्यान्वयन के साथ, थीम को विभिन्न सजावटों के साथ रंगा जाता है और उत्तरोत्तर खंडित किया जाता है, जिससे इसके छिपे हुए पक्ष दिखाई देते हैं।

एक अन्य प्रकार की भिन्नता है - जिसमें विषय का प्रत्येक नया कार्यान्वयन एक नई शैली में होता है। कभी-कभी नई शैलियों में ये परिवर्तन विषय को बहुत हद तक बदल देते हैं - बस कल्पना करें, विषय एक अंतिम संस्कार मार्च, एक गीतात्मक रात्रिचर और एक उत्साही भजन के समान काम में लग सकता है। वैसे, आप "मुख्य संगीत शैलियाँ" लेख में शैलियों के बारे में कुछ पढ़ सकते हैं।

विविधताओं के एक संगीतमय उदाहरण के रूप में, हम आपको महान बीथोवेन के एक बहुत प्रसिद्ध काम से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

एल वैन बीथोवेन, सी माइनर में 32 विविधताएँ

रोण्डो – संगीत कार्यों का एक और व्यापक रूप। आप शायद जानते होंगे कि फ़्रेंच से रूसी में अनुवादित शब्द है। यह कोई संयोग नहीं है. एक समय की बात है, रोन्डो एक समूह नृत्य था, जिसमें सामान्य मनोरंजन व्यक्तिगत एकल कलाकारों के नृत्यों के साथ वैकल्पिक होता था - ऐसे क्षणों में वे घेरे के बीच में जाते थे और अपना कौशल दिखाते थे।

तो, संगीत के संदर्भ में, एक रोन्डो में ऐसे हिस्से होते हैं जो लगातार दोहराए जाते हैं (सामान्य वाले - उन्हें कहा जाता है) और अलग-अलग एपिसोड जो रिफ्रेंस के बीच बजते हैं। रोन्डो फॉर्म को घटित करने के लिए, परहेज़ को कम से कम तीन बार दोहराया जाना चाहिए।

सोनाटा रूप, तो हम आपके पास आये! सोनाटा रूप, या, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता है, सोनाटा रूपक रूप, संगीत कार्यों के सबसे उत्तम और जटिल रूपों में से एक है।

सोनाटा रूप दो मुख्य विषयों पर आधारित है - उनमें से एक को कहा जाता है (वह जो पहले लगता है), दूसरा -। इन नामों का अर्थ है कि विषयों में से एक मुख्य कुंजी में है, और दूसरा द्वितीयक कुंजी में है (उदाहरण के लिए प्रमुख, या समानांतर)। एक साथ, ये विषय विकास में विभिन्न परीक्षणों से गुजरते हैं, और फिर पुनरावृत्ति में, आमतौर पर दोनों को एक ही कुंजी में ध्वनिबद्ध किया जाता है।

सोनाटा फॉर्म में तीन मुख्य भाग होते हैं:

• प्रदर्शनी (जनता के सामने पहले, दूसरे और अन्य विषयों की प्रस्तुति);
• विकास (वह चरण जिस पर गहन विकास होता है);
• पुनः आश्चर्य (यहां प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों को दोहराया जाता है, और साथ ही उनका अभिसरण होता है)।

संगीतकारों को सोनाटा रूप इतना पसंद आया कि इसके आधार पर उन्होंने रूपों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जो विभिन्न मापदंडों में मुख्य मॉडल से भिन्न थी। उदाहरण के लिए, हम सोनाटा फॉर्म की ऐसी किस्मों को नाम दे सकते हैं जैसे (सोनाटा फॉर्म को रोंडो के साथ मिलाकर), (याद रखें कि उन्होंने तीन-भाग वाले जटिल रूप में एक एपिसोड के बारे में क्या कहा था? यहां कोई भी फॉर्म एक एपिसोड बन सकता है - अक्सर ये विविधताएं होती हैं), (दोहरे प्रदर्शन के साथ - एकल कलाकार के लिए और ऑर्केस्ट्रा में, पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले विकास के अंत में एकल कलाकार की कलाप्रवीणता के साथ), (छोटा सोनाटा), (विशाल कैनवास)।

लोप - यह वह रूप है जो कभी सभी रूपों की रानी थी। एक समय में, फ्यूग्यू को सबसे उत्तम संगीत शैली माना जाता था, और संगीतकारों का अब भी फ्यूग्यू के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है।

एक फ्यूग्यू एक थीम पर बनाया जाता है, जिसे बाद में अलग-अलग आवाजों में (विभिन्न उपकरणों के साथ) अपरिवर्तित रूप में कई बार दोहराया जाता है। फ्यूग्यू, एक नियम के रूप में, एक स्वर में और तुरंत विषय के साथ शुरू होता है। इस विषय पर एक अन्य आवाज तुरंत प्रतिक्रिया देती है, और इस प्रतिक्रिया के दौरान पहले उपकरण से जो ध्वनि निकलती है उसे प्रति-जोड़ कहा जाता है।

जबकि थीम अलग-अलग आवाज़ों के माध्यम से प्रसारित होती है, फ्यूग्यू का एक्सपोज़शनल सेक्शन जारी रहता है, लेकिन जैसे ही थीम प्रत्येक आवाज़ से गुज़रती है, विकास शुरू हो जाता है जिसमें थीम को पूरी तरह से आगे नहीं बढ़ाया जा सकता है, संपीड़ित नहीं किया जा सकता है, या, इसके विपरीत, विस्तारित नहीं किया जा सकता है। हां, विकास में बहुत सी चीजें होती हैं... फ्यूग्यू के अंत में, मुख्य स्वर बहाल हो जाता है - इस खंड को फ्यूग्यू का पुनरुत्पादन कहा जाता है।

हम अब वहां रुक सकते हैं. हमने संगीत कार्यों के लगभग सभी मुख्य रूपों का नाम दिया है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अधिक जटिल रूपों में कई सरल रूप शामिल हो सकते हैं - उनका पता लगाना सीखें। और अक्सर भी सरल और जटिल दोनों रूपों को अलग-अलग चक्रों में संयोजित किया जाता है - उदाहरण के लिए, वे एक साथ बनते हैं।