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फ्रेंच सुइट, लिट। - शृंखला, क्रम

वाद्य संगीत के बहुखण्डीय चक्रीय रूपों की मुख्य किस्मों में से एक। इसमें कई स्वतंत्र, आमतौर पर विपरीत भाग होते हैं, जो एक सामान्य कलात्मक अवधारणा द्वारा एकजुट होते हैं। एक शब्दांश के भाग, एक नियम के रूप में, चरित्र, लय, गति, आदि में भिन्न होते हैं; साथ ही, उन्हें तानवाला एकता, मकसद रिश्तेदारी, और अन्य तरीकों से जोड़ा जा सकता है। चौ. एस का आकार देने का सिद्धांत एकल रचना का निर्माण है। विपरीत भागों के प्रत्यावर्तन के आधार पर - एस को ऐसे चक्रीय से अलग करता है। उनके विकास और बनने के विचार के साथ सोनाटा और सिम्फनी जैसे रूप। सोनाटा और सिम्फनी की तुलना में, एस को भागों की अधिक स्वतंत्रता की विशेषता है, चक्र की संरचना का एक कम सख्त क्रम (भागों की संख्या, उनकी प्रकृति, क्रम, एक दूसरे के साथ सहसंबंध व्यापक के भीतर बहुत भिन्न हो सकते हैं) सीमाएं), सभी या कई में संरक्षित करने की प्रवृत्ति। एक एकल tonality के कुछ हिस्सों, साथ ही अधिक सीधे। नृत्य, गीत आदि की शैलियों के साथ संबंध।

एस और सोनाटा के बीच का अंतर विशेष रूप से मध्य द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था। 18 वीं शताब्दी, जब एस। अपने चरम पर पहुंच गया, और सोनाटा चक्र ने आखिरकार आकार ले लिया। हालाँकि, यह विरोध पूर्ण नहीं है। सोनाटा और एस। लगभग एक साथ उठे, और उनके रास्ते, विशेष रूप से प्रारंभिक अवस्था में, कभी-कभी पार हो गए। इसलिए, एस। का सोनाटा पर विशेष रूप से तेमातियामा के क्षेत्र में ध्यान देने योग्य प्रभाव था। इस प्रभाव का परिणाम सोनाटा चक्र में मीनू का समावेश और नृत्यों का प्रवेश भी था। अंतिम रोंडो में लय और चित्र।

एस की जड़ें धीमी नृत्य जुलूस (सम आकार) और एक जीवंत, कूद नृत्य (आमतौर पर अजीब, 3-बीट आकार) की तुलना करने की प्राचीन परंपरा पर वापस जाती हैं, जिसे पूर्व में जाना जाता था। प्राचीन काल में देश। एस के बाद के प्रोटोटाइप मध्य युग हैं। अरबी नौबा (एक बड़ा संगीत रूप जिसमें कई विषयगत रूप से संबंधित विविध भाग शामिल हैं), साथ ही कई-भाग के रूप जो मध्य पूर्व और मध्य पूर्व के लोगों के बीच व्यापक हैं। एशिया। 16वीं शताब्दी में फ्रांस में। नृत्य में शामिल होने की परंपरा उत्पन्न हुई। एस दिसंबर प्रसव ब्रैनली - मापा, उत्सव। नृत्य जुलूस और तेज वाले। हालांकि, पश्चिमी यूरोप में एस. का असली जन्म। संगीत बीच में उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है। 16वीं शताब्दी के नृत्य जोड़े - पावनेस (2/4 में एक राजसी, बहता हुआ नृत्य) और गैलियर्ड्स (3/4 में कूद के साथ एक मोबाइल नृत्य)। बी.वी. असफीव के अनुसार, यह जोड़ी बनती है, "सूट के इतिहास में लगभग पहली मजबूत कड़ी।" 16वीं सदी के मुद्रित संस्करण, जैसे कि पेट्रुकी का टैबलेट (1507-08), एम. कैस्टिलोन्स द्वारा "इनटोबलातुरा डे लेंटो", इटली में पी. बोरोनो और जी. गोर्त्ज़ियनिस का टैबलेट, पी. एटेनियन का ल्यूट संग्रह (1536-1530) फ्रांस में, उनमें न केवल पावन और गैलियर्ड्स हैं, बल्कि अन्य संबंधित युग्मित संरचनाएं भी हैं (बास नृत्य - टूरडियन, ब्रानल - साल्टेरेला, पासमेज़ो - साल्टेरेला, आदि)।

नृत्य की प्रत्येक जोड़ी कभी-कभी तीसरे नृत्य में शामिल हो जाती थी, वह भी 3 बीट्स में, लेकिन इससे भी अधिक जीवंत - वोल्टा या पीवा।

पहले से ही 1530 से डेटिंग, पावने और गैलियार्ड की एक विपरीत तुलना का सबसे पहला ज्ञात उदाहरण, इन नृत्यों के निर्माण का एक समान, लेकिन मीटर-लयबद्ध रूप से रूपांतरित संगीत पर एक उदाहरण प्रदान करता है। सामग्री। जल्द ही यह सिद्धांत सभी नृत्यों के लिए परिभाषित हो जाता है। श्रृंखला। कभी-कभी, रिकॉर्डिंग को सरल बनाने के लिए, अंतिम, व्युत्पन्न नृत्य नहीं लिखा गया था: कलाकार को संगीत बनाए रखने का अवसर दिया गया था। पहले नृत्य का पैटर्न और सामंजस्य, दो-अंशकालिक समय को स्वयं तीन-भाग वाले में परिवर्तित करने के लिए।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में आई। ग्रो (30 पावने और गैलियर्ड्स, 1604 में ड्रेसडेन में प्रकाशित) के काम में, इंजी। वर्जिनिस्ट डब्ल्यू। बर्ड, जे। बुल, ओ। गिबन्स (शनि। "पार्थेनिया", 1611) नृत्य की लागू व्याख्या से दूर जाते हैं। "सुनने के लिए नाटक" में रोज़मर्रा के नृत्य के पुनर्जन्म की प्रक्रिया अंत में सेर द्वारा पूरी की जाती है। सत्रवहीं शताब्दी

क्लासिक प्रकार के पुराने नृत्य एस ने ऑस्ट्रियाई को मंजूरी दी। कॉम्प. मैं हां। फ्रोबर्गर, जिन्होंने हार्पसीकोर्ड के लिए अपने वाद्ययंत्रों में नृत्यों का एक सख्त क्रम स्थापित किया। भागों: एक मध्यम धीमी गति से चलने वाले (4/4) के बाद एक तेज या मध्यम तेज झंकार (3/4) और एक धीमी सरबंदे (3/4) थी। बाद में, फ्रोबर्गर ने चौथा नृत्य पेश किया - एक तेज जिग, जो जल्द ही एक अनिवार्य निष्कर्ष के रूप में तय हो गया। अंश।

कई एस. कॉन। 17 - भीख माँगना। इन 18 भागों के आधार पर निर्मित हार्पसीकोर्ड, ऑर्केस्ट्रा या ल्यूट के लिए 4 वीं शताब्दी में एक मिनुएट, गावोट, बोरे, पेस्पियर, पोलोनीज़ भी शामिल है, जो एक नियम के रूप में, सरबांडे और गिग के बीच डाला गया था, साथ ही " डबल्स" ("डबल" - एस के किसी एक हिस्से पर सजावटी बदलाव)। अल्लेमांडे आमतौर पर सोनाटा, सिम्फनी, टोकाटा, प्रस्तावना, ओवरचर से पहले था; गैर-नृत्य भागों से एरिया, रोंडो, कैप्रिसियो आदि भी पाए गए। सभी भागों को, एक नियम के रूप में, एक ही कुंजी में लिखा गया था। एक अपवाद के रूप में, ए। कोरेली द्वारा प्रारंभिक दा कैमरा सोनाटास में, जो अनिवार्य रूप से एस हैं, एक कुंजी में लिखे गए धीमे नृत्य हैं जो मुख्य से भिन्न होते हैं। रिश्तेदारी की निकटतम डिग्री की प्रमुख या छोटी कुंजी में, ओ.टी.डी. शीर्षक के तहत जीएफ हैंडेल के सुइट्स में भागों, चौथे अंग्रेजी एस से दूसरा मिनट और एस से दूसरा गावोट। "फ्रेंच ओवरचर" (बीडब्ल्यूवी 2) जे एस बाख; बाख द्वारा कई सुइट्स (अंग्रेजी सूट नंबर 4, 2, 831, आदि) में एक ही बड़ी या छोटी कुंजी के हिस्से होते हैं।

बहुत शब्द "एस।" पहली बार 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिया। 17-18 शताब्दियों में विभिन्न शाखाओं की तुलना के संबंध में। यह इंग्लैंड और जर्मनी में भी घुस गया, लेकिन लंबे समय तक इसका इस्तेमाल डीकंप में किया गया। मूल्य। तो, कभी-कभी S. को सुइट चक्र के अलग-अलग भाग कहा जाता है। इसके साथ ही, इंग्लैंड में नृत्य समूह को पाठ (जी. परसेल) कहा जाता था, इटली में - बैलेटो या (बाद में) सोनाटा दा कैमरा (ए. कोरेली, ए. स्टेफ़नी), जर्मनी में - पार्टी (आई. कुनाउ) या पार्टिटा (डी। बक्सटेहुड, जेएस बाख), फ्रांस में - ऑर्ड्रे (पी। कूपरिन), आदि। अक्सर एस। का कोई विशेष नाम नहीं था, लेकिन उन्हें "हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़े", "टेबल संगीत" के रूप में नामित किया गया था। आदि। ।

अनिवार्य रूप से एक ही शैली को दर्शाने वाले नामों की विविधता नट द्वारा निर्धारित की गई थी। चुनाव में एस के विकास की विशेषताएं। 17 - सेर। 18वीं शताब्दी हाँ, फ्रेंच। एस. को निर्माण की अधिक स्वतंत्रता (ऑर्क सी. ई-मोल में जेबी लुली द्वारा 5 नृत्यों से लेकर एफ. कूपरिन के हार्पसीकोर्ड सुइट्स में से 23 तक) के साथ-साथ नृत्य में शामिल करने से अलग किया गया था। मनोवैज्ञानिक, शैली और परिदृश्य रेखाचित्रों की एक श्रृंखला (एफ कूपरिन द्वारा 27 हार्पसीकोर्ड सुइट्स में 230 विविध टुकड़े शामिल हैं)। फ्रांज। संगीतकार जे. सी. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, और J.-F। रामेउ ने एस के लिए नए प्रकार के नृत्य पेश किए: मसेट और रिगौडन, चाकोन, पासकाग्लिया, लूर, आदि। गैर-नृत्य भागों को भी एस में पेश किया गया, विशेष रूप से डीकंप। आर्य वंश। लुली ने सबसे पहले एस. को एक परिचयात्मक के रूप में पेश किया। ओवरचर के हिस्से। इस नवाचार को बाद में उन्होंने अपनाया। संगीतकार जेकेएफ फिशर, आईजेड कुसर, जीएफ टेलीमैन और जेएस बाख। जी. पर्ससेल ने अक्सर अपना एस. एक प्रस्तावना के साथ खोला; इस परंपरा को बाख ने अपनी अंग्रेजी में अपनाया था। एस। (उनके फ्रेंच में। एस। कोई प्रस्तावना नहीं है)। आर्केस्ट्रा और हार्पसीकोर्ड वाद्ययंत्रों के अलावा, फ्रांस में ल्यूट के लिए उपकरण व्यापक थे। इतालवी से। डी. फ्रेस्कोबाल्डी, जिन्होंने परिवर्तनशील लय विकसित की, ने लयबद्ध संगीतकारों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

जर्मन संगीतकारों ने रचनात्मक रूप से फ्रेंच को जोड़ा। और इटाल। प्रभाव। हार्पसीकोर्ड के लिए कुनाउ की "बाइबल कहानियां" और हैंडेल के आर्केस्ट्रा "म्यूजिक ऑन द वॉटर" फ्रेंच के लिए उनकी प्रोग्रामिंग में समान हैं। C. इतालवी से प्रभावित। विविध। तकनीक, कोरल "औफ़ मीनन लेबेन गॉट" के विषय पर बक्सटेहुड सूट का उल्लेख किया गया था, जहां एक डबल, सरबांडे, झंकार और गिग के साथ एलेमैंडे एक विषय, मधुर पर भिन्नताएं हैं। कट का पैटर्न और सामंजस्य सभी भागों में संरक्षित है। जीएफ हैंडेल ने एस में फ्यूग्यू की शुरुआत की, जो प्राचीन एस की नींव को ढीला करने और इसे चर्च के करीब लाने की प्रवृत्ति को इंगित करता है। सोनाटा (हार्पसीकोर्ड के लिए हैंडेल के 8 सुइट्स में से, 1720 में लंदन में प्रकाशित, 5 में एक फ्यूग्यू होता है)।

इतालवी, फ्रेंच सुविधाएँ। और जर्मन। एस. जेएस बाख द्वारा एकजुट किया गया, जिन्होंने एस की शैली को विकास के उच्चतम स्तर तक बढ़ाया। बाख के सुइट्स में (6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच, 6 पार्टिटास, क्लैवियर के लिए "फ्रेंच ओवरचर", 4 आर्केस्ट्रा एस, ओवरचर्स, सोलो वायलिन के लिए पार्टिटास, सोलो सेलो के लिए एस), नृत्यों की मुक्ति की प्रक्रिया पूरी हो गई है। अपने दैनिक प्राथमिक स्रोत के साथ इसके संबंध से खेलते हैं। अपने सुइट्स के नृत्य भागों में, बाख केवल इस नृत्य के विशिष्ट आंदोलनों और कुछ लयबद्ध विशेषताओं को बरकरार रखता है। चित्रकारी; इस आधार पर वे ऐसे नाटकों का निर्माण करते हैं जिनमें एक गहरा गीत-नाटक होता है। विषय। प्रत्येक प्रकार के एस में, बाख की एक साइकिल बनाने की अपनी योजना है; हाँ, अंग्रेजी S. और S. वायलनचेलो के लिए हमेशा एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, सरबंदे और गिग के बीच उनके पास हमेशा 2 समान नृत्य होते हैं, आदि। बाख के दृश्यों में हमेशा एक फ्यूग्यू शामिल होता है।

दूसरी मंजिल में। 2वीं शताब्दी में, विनीज़ क्लासिकिज़्म के युग में, एस. अपना पूर्व महत्व खो देता है। अग्रणी मूस। सोनाटा और सिम्फनी शैली बन जाते हैं, जबकि सिम्फनी कैसेशन, सेरेनेड और डायवर्टिसमेंट के रूप में मौजूद रहती है। उत्पाद. जे। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट, जो इन नामों को धारण करते हैं, ज्यादातर एस हैं, केवल मोजार्ट द्वारा प्रसिद्ध "लिटिल नाइट सेरेनेड" एक सिम्फनी के रूप में लिखा गया था। ऑप से। एल बीथोवेन एस 18 "सेरेनेड्स" के करीब हैं, एक तार के लिए। तिकड़ी (ऑप। 2, 8), बांसुरी, वायलिन और वायोला के लिए एक और (ऑप। 1797, 25)। कुल मिलाकर, विनीज़ क्लासिक्स की रचनाएँ सोनाटा और सिम्फनी, शैली-नृत्य के करीब पहुंच रही हैं। उनमें शुरुआत कम चमकीली दिखाई देती है। उदाहरण के लिए, "हैफनर" orc. 1802 में लिखे गए मोजार्ट के सेरेनेड में 1782 भाग होते हैं, जिनमें से नृत्य में। केवल 8 मिनट फॉर्म में रखे जाते हैं।

19वीं सदी में विभिन्न प्रकार के एस. निर्माण। कार्यक्रम सिम्फनीवाद के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। प्रोग्रामेटिक एस की शैली के दृष्टिकोण एफपी के चक्र थे। आर। शुमान के लघु चित्रों में कार्निवल (1835), फैंटास्टिक पीसेस (1837), चिल्ड्रन सीन (1838), और अन्य शामिल हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के अंटार और शेहेराज़ादे आर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रेशन के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। प्रोग्रामिंग विशेषताएं एफपी की विशेषता हैं। पियानो के लिए "लिटिल सूट" मुसॉर्स्की द्वारा साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र"। बोरोडिन, पियानो के लिए "लिटिल सूट"। और जे। बिज़ेट द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए एस "चिल्ड्रन गेम्स"। पीआई त्चिकोवस्की द्वारा 3 आर्केस्ट्रा सूट में मुख्य रूप से विशेषता होती है। नाटकों का नृत्य से कोई संबंध नहीं है। शैलियों; उनमें एक नया नृत्य शामिल है। फॉर्म - वाल्ट्ज (दूसरा और तीसरा सी।)। उनमें से तार के लिए उनका "सेरेनेड" है। ऑर्केस्ट्रा, जो "सूट और सिम्फनी के बीच आधा खड़ा है, लेकिन सूट के करीब है" (बीवी असफीव)। इस समय के एस के भाग डीकंप में लिखे गए हैं। चाबियाँ, लेकिन अंतिम भाग, एक नियम के रूप में, पहले की कुंजी लौटाता है।

सभी आर. 19वीं सदी में एस. दिखाई देते हैं, जो थिएटर के लिए संगीत से बना है। प्रोडक्शंस, बैले, ओपेरा: जी। इबसेन द्वारा नाटक के लिए संगीत से ई। ग्रिग "पीयर गिन्ट", जे। बिज़ेट ने नाटक "द अर्लेसियन" के लिए संगीत से ए। डौडेट, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "द नटक्रैकर" से "और" द स्लीपिंग ब्यूटी "", एनए रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से।

19वीं शताब्दी में लोक नृत्यों से जुड़े विभिन्न प्रकार के एस मौजूद हैं। परंपराओं। इसका प्रतिनिधित्व सेंट-सेन्स का अल्जीयर्स सुइट, ड्वोरक के बोहेमियन सुइट द्वारा किया जाता है। रचनात्मक प्रकार। पुराने नृत्यों का अपवर्तन। रेवेल के मकबरे ऑफ कूपरिन (फोरलाना, रिगौडन और मिनुएट) में डेब्यू के बर्गमास सूट (मिनुएट और पेस्पियर) में शैलियों को दिया गया है।

20वीं सदी में आईएफ स्ट्राविंस्की (द फायरबर्ड, 1910; पेट्रुस्का, 1911), एसएस प्रोकोफिव (द जस्टर, 1922; द प्रोडिगल सोन, 1929; ऑन द नीपर, 1933; "रोमियो एंड जूलियट", 1936- द्वारा बैले सूट बनाए गए थे। 46; "सिंड्रेला", 1946), एआई खाचटुरियन (बैले "गायन" से एस), ऑर्केस्ट्रा डी। मिल्हौद के लिए "प्रोवेनकल सूट", पियानो के लिए "लिटिल सूट"। नए विनीज़ स्कूल के जे. औरिक, एस. संगीतकार - ए. स्कोनबर्ग (पियानो के लिए एस., सेशन 25) और ए. बर्ग (स्ट्रिंग्स के लिए गीत सूट। चौकड़ी), - डोडेकेफ़ोनिक तकनीक के उपयोग की विशेषता है। लोककथाओं के स्रोतों के आधार पर, बी बार्टोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस सूट" और 2 एस, लुटोस्लाव्स्की द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए "लिटिल सूट"। सभी आर। 20 वीं शताब्दी में एक नए प्रकार का एस दिखाई देता है, जो फिल्मों के लिए संगीत (प्रोकोफिव द्वारा "लेफ्टिनेंट किज़े", शोस्ताकोविच द्वारा "हैमलेट") से बना है। कुछ वोक। चक्रों को कभी-कभी वोकल एस कहा जाता है (वोक। एस। "छह कविताएं एम। स्वेतेवा द्वारा" शोस्ताकोविच द्वारा), कोरल एस भी हैं।

शर्तें।" इसका अर्थ संगीत-कोरियोग्राफिक भी है। कई नृत्यों से युक्त रचना। ऐसे एस को अक्सर बैले प्रदर्शन में शामिल किया जाता है; उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की "स्वान लेक" की तीसरी पेंटिंग परंपराओं का पालन करने से बनी है। नेट नृत्य कभी-कभी इस तरह के सम्मिलित एस को डायवर्टिसमेंट (द स्लीपिंग ब्यूटी की अंतिम तस्वीर और त्चिकोवस्की के द नटक्रैकर के दूसरे अधिनियम में से अधिकांश) कहा जाता है।

सन्दर्भ: इगोर ग्लीबोव (असफीव बीवी), त्चिकोवस्की की वाद्य कला, पी।, 1922; उसका, एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप, वॉल्यूम। 1-2, एम.-एल., 1930-47, एल., 1971; यवोर्स्की बी।, बाख सुइट्स फॉर क्लैवियर, एम.-एल।, 1947; ड्रस्किन एम।, क्लैवियर संगीत, एल।, 1960; एफिमेनकोवा वी।, नृत्य शैलियों ..., एम।, 1962; पोपोवा टी।, सुइट, एम।, 1963।

आईई मनुक्यान