सोनाटा |

इटाल। सोनाटा, सोनारे से - ध्वनि के लिए

सोलो या चैम्बर-एन्सेम्बल इंस्ट्र की मुख्य शैलियों में से एक। संगीत। क्लासिक एस, एक नियम के रूप में, बहु-भाग उत्पादन। तेज चरम भागों के साथ (पहला - तथाकथित सोनाटा रूप में) और धीमा मध्य; कभी-कभी चक्र में एक मीनू या शिर्ज़ो भी शामिल होता है। पुरानी किस्मों (तिकड़ी सोनाटा) के अपवाद के साथ, एस।, कुछ अन्य कक्ष शैलियों (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) के विपरीत, इसमें 2 से अधिक कलाकार शामिल नहीं हैं। ये मानदंड क्लासिकवाद के युग में बनाए गए थे (वियना क्लासिकल स्कूल देखें)।

"एस" शब्द का उद्भव स्वतंत्र के गठन के समय से है। instr। शैलियों। प्रारंभ में, एस को वोक कहा जाता था। उपकरणों के साथ या अपने दम पर टुकड़े। instr। काम करता है, जो, हालांकि, अभी भी वोक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। लिखने का तरीका और प्रमुख थे। सरल वोक ट्रांसक्रिप्शन। खेलता है। एक इंस्ट्रक्टर के रूप में। "एस" शब्द खेलता है 13 वीं शताब्दी में पहले से ही पाया गया। अधिक व्यापक रूप से "सोनाटा" या "सोनाडो" कहा जाता है, केवल स्पेन में देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी) के युग में अपघटन में उपयोग किया जाता है। टेबलेचर (उदाहरण के लिए, एल मेस्ट्रो में एल। मिलान, 1535; सिला डे सिरेनास में ई। वाल्डेराबानो, 1547), फिर इटली में। अक्सर एक दोहरा नाम होता है। – कैनजोना दा सोनार या कैनजोना प्रति सोनारे (उदाहरण के लिए, वाई एच. विसेंटिनो, ए. बांकीरी और अन्य)।

ठगने के लिए। इटली में 16वीं शताब्दी (एफ. मस्करा के काम में मुख्य गिरफ्तारी), "एस" शब्द की समझ। एक स्वतंत्र संस्थान के पदनाम के रूप में। नाटकों (केंटटा के विपरीत वोक। नाटकों के रूप में)। उसी समय, विशेष रूप से कोन में। 16 - भीख माँगना। सत्रहवीं सदी, शब्द "एस." फॉर्म और फंक्शन इंस्ट्र में सबसे विविध पर लागू होता है। निबंध। कभी-कभी एस को instr कहा जाता था। चर्च सेवाओं के कुछ हिस्सों (शीर्षक "अल्ला देवोज़िओन" - "एक पवित्र चरित्र में" या बंचीरी के सोनटास में "ग्रेडुएल") उल्लेखनीय हैं, के। मोंटेवेर्डी द्वारा इस शैली में किए गए कार्यों में से एक का नाम "सोनाटा सोपरा सैंक्टा मारिया" है। - "वर्जिन मैरी की सोनाटा-लिटर्जी"), साथ ही ओपेरा प्रस्ताव (उदाहरण के लिए, एमए ऑनर के ओपेरा द गोल्डन ऐप्पल का परिचय, जिसे एस - इल पोर्नो डी ओरो, 17 कहा जाता है)। लंबे समय तक पदनाम "एस", "सिम्फनी" और "कॉन्सर्ट" के बीच कोई स्पष्ट अंतर नहीं था। 1667 वीं शताब्दी (प्रारंभिक बैरोक) की शुरुआत तक, 17 प्रकार के एस का गठन किया गया था: सोनाटा दा चिएसा (चर्च। एस।) और सोनाटा दा कैमरा (चैम्बर, फ्रंट। एस)। पहली बार ये पदनाम टी. मेरुला (2) द्वारा "कैनज़ोनी, ओवरो सोनाटे प्रति चिसा ई कैमरा" में पाए जाते हैं। सोनाटा दा चिएसा पॉलीफोनिक पर अधिक निर्भर थी। फॉर्म, सोनाटा दा कैमरा एक होमोफोनिक वेयरहाउस की प्रबलता और डांसबिलिटी पर निर्भरता से प्रतिष्ठित था।

प्रारंभ में। 17 वीं शताब्दी तथाकथित। बासो निरंतर संगत के साथ 2 या 3 खिलाड़ियों के लिए तिकड़ी सोनाटा। यह 16वीं शताब्दी के पॉलीफोनी से एक संक्रमणकालीन रूप था। सोलो एस। 17-18 शतक। प्रदर्शन में। एस। की रचनाएँ इस समय प्रमुख स्थान पर तार द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनके बड़े मेलोडिक के साथ झुके हुए यंत्र। अवसर।

दूसरी मंजिल में। 2 वीं शताब्दी एस के विघटन की प्रवृत्ति है (आमतौर पर 17-3)। वे एक दूसरे से दोहरी रेखा या विशेष पदनाम से अलग होते हैं। 5-भाग चक्र जी। लेग्रेन्ज़ी द्वारा कई सोनटास द्वारा दर्शाया गया है। एक अपवाद के रूप में, एकल-भाग एस भी पाए जाते हैं (सत में: सोनेट दा ऑर्गो डि वेरी ऑटोरी, एड। अरेस्टी)। सबसे विशिष्ट भागों के अनुक्रम के साथ 5-भाग का चक्र है: धीमा - तेज़ - धीमा - तेज़ (या: तेज़ - धीमा - तेज़ - तेज़)। पहला धीमा भाग - परिचयात्मक; यह आमतौर पर नकल पर आधारित होता है (कभी-कभी एक होमोफोनिक वेयरहाउस), इसमें सुधार होता है। चरित्र, अक्सर बिंदीदार ताल शामिल होते हैं; दूसरा तेज भाग फ्यूग्यू है, तीसरा धीमा भाग होमोफोनिक है, एक नियम के रूप में, सरबांडे की भावना में; निष्कर्ष। तेज भाग भी फ्यूग्यू है। सोनाटा दा कैमरा नृत्यों का मुक्त अध्ययन था। कमरे, एक सूट की तरह: अल्लेमांडे - कुरेंट - सरबांडे - गिग (या गावोटे)। इस योजना को अन्य नृत्यों द्वारा पूरक बनाया जा सकता है। भागों।

सोनाटा दा कैमरे की परिभाषा को अक्सर नाम से बदल दिया गया था। - "सूट", "पार्टिता", "फ्रेंच। प्रस्ताव", "आदेश", आदि। अंत में। जर्मनी में 17 वीं शताब्दी के उत्पाद हैं। मिश्रित प्रकार, दोनों प्रकार के एस (डी। बेकर, आई। रोसेनमुलर, डी। बक्सटेहुड, और अन्य) के गुणों को मिलाकर। चर्च के लिए। एस उन हिस्सों में प्रवेश करता है जो नृत्य करने के लिए प्रकृति के करीब हैं (थिक, मिनुएट, गावोटे), कक्ष में - चर्च से मुक्त पूर्वनिर्मित भाग। एस। कभी-कभी इससे दोनों प्रकार (जीएफ टेलीमैन, ए। विवाल्डी) का पूर्ण विलय हो गया।

भागों को विषयगत के माध्यम से एस में जोड़ा जाता है। कनेक्शन (विशेष रूप से चरम भागों के बीच, उदाहरण के लिए, सी। ऑप। 3 नंबर 2 कोरेली में), एक सामंजस्यपूर्ण तानवाला योजना की मदद से (मुख्य कुंजी में चरम भाग, माध्यमिक में मध्य भाग), कभी-कभी के साथ एक कार्यक्रम डिजाइन की मदद (एस। "बाइबिल कहानियां" कुनाऊ)।

दूसरी मंजिल में। 2 वीं शताब्दी तीनों सोनटास के साथ, वायलिन के लिए एस द्वारा प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया है - एक उपकरण जो इस समय अपने पहले और उच्चतम फूलों का अनुभव कर रहा है। शैली एसकेआर। एस को जी. टोरेली, जे. विटाली, ए. कोरेली, ए. विवाल्डी, जे. टार्टिनी के काम में विकसित किया गया था। कई संगीतकारों की पहली मंजिल है। 17 वीं शताब्दी (जेएस बाख, जीएफ टेलीमैन और अन्य) भागों को बड़ा करने और उनकी संख्या को 1 या 18 तक कम करने की प्रवृत्ति है - आमतौर पर चर्च के 2 धीमी भागों में से एक की अस्वीकृति के कारण। एस। (उदाहरण के लिए, आईए शीबे)। भागों की गति और प्रकृति के संकेत अधिक विस्तृत हो जाते हैं ("एंडांटे", "ग्राज़ियोसो", "एफ़ेटुओसो", "एलेग्रो मा नॉन ट्रॉपो", आदि)। क्लैवियर के एक विकसित हिस्से के साथ वायलिन के लिए एस सबसे पहले जेएस बाख में दिखाई देते हैं। नाम "से।" सोलो क्लैवियर पीस के संबंध में, आई। कुनौ इसका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

शुरुआती क्लासिक काल (18 वीं शताब्दी के मध्य) में एस को धीरे-धीरे चैम्बर संगीत की सबसे समृद्ध और सबसे जटिल शैली के रूप में पहचाना जाता है। 1775 में, IA Schultz ने S. को एक ऐसे रूप के रूप में परिभाषित किया, जिसमें "सभी वर्ण और सभी अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।" DG Türk ने 1789 में नोट किया: "क्लैवियर के लिए लिखे गए टुकड़ों में, सोनाटा पहले स्थान पर है।" एफडब्ल्यू मारपुरग के अनुसार, एस में आवश्यक रूप से "पदनामों द्वारा दिए गए टेम्पो में तीन या चार क्रमिक टुकड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, एलेग्रो, एडैगियो, प्रेस्टो, आदि।" नए दिखाई देने वाले हैमर-एक्शन पियानो के लिए क्लैवियर पियानो सबसे आगे चलता है। (पहले नमूनों में से एक - एस। ऑप। 8 एविसन, 1764), और हार्पसीकोर्ड या क्लैविचॉर्ड के लिए (उत्तरी और मध्य जर्मन स्कूलों के प्रतिनिधियों के लिए - डब्ल्यूएफ बाख, केएफई बाख, केजी नेफे, जे. बेंडा, ईवी वुल्फ और अन्य - क्लैविकॉर्ड एक पसंदीदा उपकरण था)। सी. बासो कंटिन्यूओ के साथ चलने की परंपरा खत्म हो रही है। एक या दो अन्य उपकरणों की वैकल्पिक भागीदारी के साथ एक मध्यवर्ती प्रकार का क्लैवियर पियानो फैल रहा है, विशेष रूप से वायलिन या अन्य मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट्स (सी। एविसन, आई। शोबर्ट द्वारा सोनटास, और डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा कुछ शुरुआती सोनटास), विशेष रूप से पेरिस और लंदन में। एस क्लासिक के लिए बनाए गए हैं। क्लैवियर और सी.-एल की अनिवार्य भागीदारी के साथ दोहरी रचना। मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट (वायलिन, बांसुरी, सेलो, आदि)। पहले नमूनों में - एस.ऑप. 3 जिआर्डिनी (1751), एस. ऑप. 4 पेलेग्रिनी (1759)।

एस के एक नए रूप का उद्भव काफी हद तक पॉलीफोनिक से संक्रमण द्वारा निर्धारित किया गया था। होमोफोनिक के लिए फ्यूग्यू वेयरहाउस। शास्त्रीय सोनाटा रूपक विशेष रूप से डी। स्कार्लेट्टी के एक-भाग के सोनाटा और सीएफई बाख के 3-भाग के सोनाटा में, साथ ही साथ उनके समकालीनों - बी। पसक्विनी, पीडी पारादीसी और अन्य में गहन रूप से बना है। इस आकाशगंगा के अधिकांश संगीतकारों के कार्यों को भुला दिया गया है, केवल डी. स्कारलाट्टी और सीएफई बाख द्वारा सोनाटा का प्रदर्शन जारी है। डी। स्कार्लट्टी ने 500 से अधिक एस लिखा (अक्सर एसेरसिज़ी या हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़े कहा जाता है); वे अपनी संपूर्णता, फ़िजीरी फ़िनिश, विभिन्न प्रकार के आकार और प्रकारों से पहचाने जाते हैं। केएफई बाख एक क्लासिक स्थापित करता है। 3-भाग एस चक्र की संरचना (सोनाटा-चक्रीय रूप देखें)। इतालवी मास्टर्स के काम में, विशेष रूप से जीबी सैममार्टिनी, अक्सर 2-भाग का चक्र पाया जाता है: एलेग्रो - मेनुएट्टो।

"एस" शब्द का अर्थ प्रारंभिक शास्त्रीय काल में पूरी तरह से स्थिर नहीं था। कभी-कभी इसे एक इंस्ट्र के नाम के रूप में प्रयोग किया जाता था। नाटकों (जे। कार्पानी)। इंग्लैंड में, एस को अक्सर "लेसन" (एस। अर्नोल्ड, ऑप। 7) और सोलो सोनाटा के साथ पहचाना जाता है, जो कि मेलोडिक के लिए एस है। फ़्रांस में बेसो कॉन्टिन्यूओ (पी. जिआर्डिनी, ऑप.16) के साथ वाद्य यंत्र (वायलिन, सेलो) - हार्पसीकोर्ड के लिए एक पीस के साथ (जेजेसी मोंडोनविले, ऑप. 3), विएना में - डायवर्टिसमेंट के साथ (जीके वेगेन्सिल, जे. हेडन), मिलान में - एक निशाचर (जीबी सैममार्टिनी, जेके बाख) के साथ। कभी-कभी सोनाटा दा कैमरा (केडी डिटर्सडॉर्फ) शब्द का इस्तेमाल किया जाता था। कुछ समय के लिए सनकी एस ने भी अपना महत्व बनाए रखा (मोजार्ट द्वारा 17 सनकी सोनाटा)। उदाहरण के लिए, चक्र की विशेषताओं में बारोक परंपराएँ धुनों (बेंडा) के प्रचुर अलंकरण और गुणी आलंकारिक मार्ग (एम। क्लेमेंटी) की शुरूआत में भी परिलक्षित होती हैं। एफ। डुरेंटे के सोनाटा में, पहला फ्यूग्यू भाग अक्सर दूसरे के विपरीत होता है, जिसे एक गीग्यू के चरित्र में लिखा जाता है। पुराने सुइट के साथ संबंध एस. (वैगेन्सिल) के मध्य या अंतिम भागों के लिए मीनू के उपयोग में भी स्पष्ट है।

प्रारंभिक शास्त्रीय विषय। एस अक्सर नकली पॉलीफोनी की विशेषताओं को बरकरार रखता है। गोदाम, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, शैली के विकास पर अन्य प्रभावों (मुख्य रूप से ओपेरा संगीत के प्रभाव) के कारण इस अवधि में इसकी विशेषता होमोफोनिक विषयगतता के साथ एक सिम्फनी के लिए। मानदंड क्लासिक। एस। अंत में जे। हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एम। क्लेमेंटी के कार्यों में आकार लेते हैं। अत्यधिक तेज गति के साथ एक 3-भाग चक्र और एक धीमा मध्य भाग एस के लिए विशिष्ट हो जाता है (इसके मानक 4-भाग चक्र के साथ सिम्फनी के विपरीत)। चक्र की यह संरचना पुराने सी. दा चीसा और सोलो इंस्ट्र में वापस जाती है। बैरोक संगीत कार्यक्रम। चक्र में अग्रणी स्थान पर पहले भाग का कब्जा है। यह लगभग हमेशा सोनाटा रूप में लिखा जाता है, जो सभी शास्त्रीय इंस्ट्रुमेंटों में सबसे विकसित है। रूपों। अपवाद भी हैं: उदाहरण के लिए, fp. मोजार्ट के सोनाटा ए-डूर (के.-वी. 1) का पहला भाग विविधताओं के रूप में लिखा गया है, अपने स्वयं के सी. एस-डूर (के.-वी. 331) में पहला भाग एडैगियो है। धीमी गति, गेय और चिंतनशील चरित्र के कारण दूसरा भाग पहले के साथ तेजी से विपरीत है। यह भाग संरचना की पसंद में अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देता है: यह एक जटिल 282-भाग रूप, सोनाटा रूप और इसके विभिन्न संशोधनों (विकास के बिना, एक एपिसोड के साथ), आदि का उपयोग कर सकता है। उदाहरण, C. Es-dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Haydn). तीसरा आंदोलन, आमतौर पर चक्र में सबसे तेज़ (प्रेस्टो, एलेग्रो विवेस और क्लोज टेम्पो), अपने सक्रिय चरित्र के साथ पहले आंदोलन तक पहुंचता है। फिनाले के लिए सबसे विशिष्ट रूप रोंडो और रोंडो सोनाटा है, कम अक्सर विविधताएं (वायलिन और पियानो के लिए सी. ईएस-डूर, मोजार्ट द्वारा के.-वी. 331; हेडन द्वारा पियानो के लिए सी. ए-डूर)। हालाँकि, चक्र की ऐसी संरचना से विचलन भी हैं: 481 fp से। हेडन के सोनाटास 52 (प्रारंभिक) चार-भाग हैं और 3 दो-भाग हैं। इसी तरह के चक्र भी कुछ स्क की विशेषता हैं। मोजार्ट द्वारा सोनाटास।

ध्यान के केंद्र में क्लासिक अवधि में पियानो के लिए एस है, जो हर जगह पुराने प्रकार के तारों को विस्थापित करता है। कीबोर्ड उपकरण। एस। का भी व्यापक रूप से अपघटन के लिए उपयोग किया जाता है। संगत एफपी।, विशेष रूप से एसकेआर के साथ उपकरण। एस। (उदाहरण के लिए, मोजार्ट 47 एसकेआर का मालिक है। सी)।

एस शैली बीथोवेन के साथ अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई, जिसने 32 एफपी, 10 स्क्र बनाया। और 5 सेलो एस। बीथोवेन के काम में, आलंकारिक सामग्री समृद्ध है, नाटक सन्निहित हैं। टकराव, संघर्ष की शुरुआत तेज हो जाती है। उनके कई एस स्मारकीय अनुपात तक पहुँचते हैं। रूप के परिशोधन और अभिव्यक्ति की एकाग्रता के साथ-साथ, क्लासिकवाद की कला की विशेषता, बीथोवेन के सोनटास भी उन विशेषताओं को दिखाते हैं जिन्हें बाद में रोमांटिक संगीतकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। बीथोवेन अक्सर एस को 4-भाग चक्र के रूप में लिखते हैं, एक सिम्फनी और चौकड़ी के कुछ हिस्सों के अनुक्रम को पुन: पेश करते हैं: एक सोनाटा रूपक एक धीमा गीत है। आंदोलन - मीनुएट (या शिर्ज़ो) - फिनाले (उदाहरण के लिए पियानो ऑप के लिए एस। 2 नंबर 1, 2, 3, ऑप। 7, ऑप। 28)। मध्य भागों को कभी-कभी विपरीत क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, कभी-कभी धीमी गति से गीत। भाग को एक अधिक मोबाइल टेम्पो (एलेग्रेट्टो) पर एक भाग से बदल दिया जाता है। ऐसा चक्र कई रोमांटिक संगीतकारों के एस में जड़ जमा लेगा। बीथोवेन के पास 2-भाग एस भी है। (पियानोफोर्टे ऑप. 54 के लिए एस., ऑप. 90, ऑप. 111), साथ ही भागों के मुक्त अनुक्रम के साथ एक एकल कलाकार (भिन्नता आंदोलन - शिर्ज़ो - अंतिम संस्कार मार्च - पियानो में समापन)। सी ऑप. 26; ऑप. सी. क्वैसी उना फंतासिया ऑप. 27 नंबर 1 और 2; सी. ऑप. 31 नंबर 3 दूसरे स्थान पर एक शिर्ज़ो के साथ और तीसरे में एक मिनट)। बीथोवेन के अंतिम एस में, चक्र के घनिष्ठ विलय और इसकी व्याख्या की अधिक स्वतंत्रता की प्रवृत्ति तेज हो गई है। भागों के बीच कनेक्शन पेश किए जाते हैं, एक भाग से दूसरे भाग में निरंतर संक्रमण किया जाता है, फग्यू वर्गों को चक्र में शामिल किया जाता है (S. op. 2, 3, 101 के फाइनल, S. op. 106 के पहले भाग में fugato)। पहला भाग कभी-कभी चक्र में अपनी अग्रणी स्थिति खो देता है, समापन अक्सर गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाता है। विघटन में पहले लगने वाले विषयों की यादें हैं। चक्र के भाग (एस। ऑप। 110, 1 नंबर 111)। साधन। बीथोवेन के सोनटास में, पहले आंदोलनों का धीमा परिचय भी एक भूमिका निभाने लगता है (ऑप। 101, 102, 1)। बीथोवेन के कुछ गाने सॉफ्टवेयर के तत्वों की विशेषता हैं, जो रोमांटिक संगीतकारों के संगीत में व्यापक रूप से विकसित हुए हैं। उदाहरण के लिए, पियानो के लिए एस के 13 भाग। ऑप। 78क कहलाते हैं। "विदाई", "बिदाई" और "वापसी"।

F. Schubert और KM Weber के sonatas द्वारा क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लिया गया है। बीथोवेन के 4-भाग (शायद ही कभी 3-भाग) सोनाटा चक्रों के आधार पर, ये संगीतकार अपनी रचनाओं में अभिव्यंजना के कुछ नए तरीकों का उपयोग करते हैं। मेलोडिक नाटकों का बहुत महत्व है। शुरुआत, लोक-गीत तत्व (विशेषकर चक्रों के धीमे भागों में)। गीत। एफपी में चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। शूबर्ट द्वारा सोनाटास।

रोमांटिक संगीतकारों के काम में शास्त्रीय संगीत का और विकास और परिवर्तन होता है। (मुख्य रूप से बीथोवेन का) प्रकार एस।, इसे नई इमेजरी के साथ संतृप्त करना। विशेषता शैली की व्याख्या का अधिक से अधिक वैयक्तिकरण है, रोमांटिक की भावना में इसकी व्याख्या। कविता। एस इस अवधि के दौरान इंस्ट्र के प्रमुख शैलियों में से एक की स्थिति को बरकरार रखता है। संगीत, हालांकि यह कुछ हद तक छोटे रूपों से अलग हो जाता है (उदाहरण के लिए, शब्दों के बिना एक गीत, निशाचर, प्रस्तावना, रेखाचित्र, विशिष्ट टुकड़े)। F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, और अन्य ने भूकंपीय के विकास में एक महान योगदान दिया। उनकी भूकंपीय रचनाएँ जीवन की घटनाओं और संघर्षों को दर्शाने में शैली की नई संभावनाओं को प्रकट करती हैं। एस की छवियों के विपरीत भागों के भीतर और उनके एक दूसरे के संबंध में दोनों को तेज किया जाता है। अधिक विषयगत के लिए रचनाकारों की इच्छा भी प्रभावित होती है। चक्र की एकता, हालांकि सामान्य तौर पर रोमांटिक क्लासिक का पालन करते हैं। 3-हिस्सा (उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन द्वारा पियानोफोर्टे ऑप. 6 और 105 के लिए एस., वायलिन और पियानोफ़ोर्ट ऑप. 78 और ब्राह्म्स द्वारा 100 के लिए एस.) और 4-भाग (उदाहरण के लिए, पियानोफ़ोर्ट ऑप. 4, 35 के लिए एस.) और 58 चोपिन, एस. शुमान के लिए) चक्र। एफपी के कुछ अनुक्रम चक्र के कुछ हिस्सों की व्याख्या में एक महान मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। ब्रह्म (एस। ऑप। 2, पांच-भाग एस। ऑप। 5)। रोमांटिक प्रभाव। कविता एक-भाग एस के उद्भव की ओर ले जाती है (पहला नमूना - लिस्केट के पियानोफोर्टे के लिए 2 एस)। पैमाने और स्वतंत्रता के संदर्भ में, सोनाटा के खंड उनमें चक्र के कुछ हिस्सों तक पहुंचते हैं, तथाकथित बनाते हैं। एक-भाग वाला चक्र निरंतर विकास का एक चक्र है, जिसमें भागों के बीच धुंधली रेखाएँ होती हैं।

एफपी में। लिस्केट के सोनटास में एकीकृत कारकों में से एक प्रोग्रामेटिकिटी है: डांटे की डिवाइन कॉमेडी की छवियों के साथ, उनके एस। एस एच-मोल (1852 -53)।

ब्रह्म और ग्रिग के काम में, एक प्रमुख स्थान वायलिन एस द्वारा कब्जा कर लिया गया है। रोमांटिक में एस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों के लिए। संगीत वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा ए-डूर का है। एस फ्रैंक, साथ ही सेलो और पियानो के लिए 2 एस। ब्रह्म। अन्य उपकरणों के लिए भी उपकरण बनाए जा रहे हैं।

अंत में। 19 - भीख माँगना। 20 वीं शताब्दी एस। पश्चिम के देशों में। यूरोप एक प्रसिद्ध संकट से गुजर रहा है। वी. डी'एंडी, ई. मैकडॉवेल, के. शिमानोव्स्की के सोनाटा दिलचस्प, विचार और भाषा में स्वतंत्र हैं।

अपघटन के लिए बड़ी संख्या में एस। यंत्र एम. रेगर द्वारा लिखे गए थे। अंग के लिए उनके 2 एस विशेष रूप से रुचि रखते हैं, जिसमें संगीतकार का शास्त्रीय के प्रति उन्मुखीकरण प्रकट हुआ था। परंपराओं। रेगर के पास सेलो और पियानोफोर्टे के लिए 4 एस, पियानोफोर्ट के लिए 11 एस भी हैं। प्रोग्रामिंग के प्रति झुकाव मैकडॉवेल के सोनाटा कार्य की विशेषता है। उनके सभी 4 एस। एफपी के लिए। कार्यक्रम उपशीर्षक हैं ("दुखद", 1893; "वीर", 1895; "नॉर्वेजियन", 1900; "सेल्टिक", 1901)। कम महत्वपूर्ण के। सेंट-सेन्स, जेजी रेनबर्गर, के। सिंडिंग और अन्य के सोनाटा हैं। उनमें क्लासिक को पुनर्जीवित करने का प्रयास। सिद्धांतों ने कलात्मक रूप से ठोस परिणाम नहीं दिए।

एस। शैली शुरुआत में अजीबोगरीब विशेषताएं प्राप्त करती है। फ्रेंच संगीत में 20 वीं सदी। फ्रेंच से जी. फाउरे, पी. ड्यूक, सी. डेबसी (वायलिन और पियानो के लिए एस., सेलो और पियानो के लिए एस., बांसुरी, वायोला और हार्प के लिए एस.) और एम. रेवेल (वायलिन और पियानोफोर्टे के लिए एस.) , वायलिन और सेलो के लिए एस, पियानोफोर्ते के लिए सोनाटा)। ये संगीतकार नए के साथ एस को संतृप्त करते हैं, जिसमें प्रभाववादी भी शामिल है। आलंकारिकता, अभिव्यंजना के मूल तरीके (विदेशी तत्वों का उपयोग, मोडल-सामंजस्यपूर्ण साधनों का संवर्धन)।

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के काम में एस ने प्रमुख स्थान नहीं लिया। इस समय एस की शैली को व्यक्तिगत प्रयोगों द्वारा दर्शाया गया है। डीएस बोर्त्न्यांस्की के सेम्बलो के लिए संगीत वाद्ययंत्र हैं, और एकल वायलिन और बास के लिए आईई खांडोस्किन के संगीत वाद्ययंत्र हैं, जो उनकी शैलीगत विशेषताओं में शुरुआती शास्त्रीय पश्चिमी यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों के करीब हैं। और वायोला (या वायलिन) एमआई ग्लिंका (1828), शास्त्रीय में कायम है। आत्मा, लेकिन स्वर के साथ। पार्टियां रूसी के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं। लोकगीत तत्व। ग्लिंका के सबसे प्रमुख समकालीनों के एस में राष्ट्रीय विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं, मुख्य रूप से ए.ए. एल्याबेवा (पियानो के साथ वायलिन के लिए एस।, 1834)। डीईएफ़। पियानो के लिए 4 एस के लेखक एजी रुबिनशेटिन ने वायलिन और पियानो के लिए एस (1859-71) और 3 एस की शैली को श्रद्धांजलि दी। (1851-76), वियोला और पियानो के लिए एस. (1855) और 2 पी। सेलो और पियानो के लिए। (1852-57)। रूसी में शैली के बाद के विकास के लिए विशेष महत्व। संगीत में पियानो के लिए एस था। ऑप। 37 पीआई त्चैकोव्स्की, और पियानो के लिए 2 एस भी। एके ग्लेज़ुनोव, "बड़े" रोमांटिक एस की परंपरा की ओर बढ़ते हुए।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। शैली एस वाई रस में रुचि। संगीतकारों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। शैली के विकास में एक उज्ज्वल पृष्ठ एफपी था। एएन स्क्रिपबिन द्वारा सोनाटास। कई मायनों में, रोमैंटिक को जारी रखते हुए। परंपराएं (प्रोग्राम करने की क्षमता की ओर गुरुत्वाकर्षण, चक्र की एकता), स्क्रिपियन उन्हें एक स्वतंत्र, गहन मूल अभिव्यक्ति देता है। स्क्रिपियन की सोनाटा रचनात्मकता की नवीनता और मौलिकता आलंकारिक संरचना और संगीत दोनों में प्रकट होती है। भाषा, और शैली की व्याख्या में। स्क्रिपियन के सोनटास की प्रोग्रामेटिक प्रकृति दार्शनिक और प्रतीकात्मक है। चरित्र। उनका रूप एक बल्कि पारंपरिक बहु-भाग चक्र (प्रथम - तृतीय स.) से एकल-भाग (1वें - 3वें स.) तक विकसित होता है। पहले से ही स्क्रिपबिन की चौथी सोनाटा, जिनमें से दोनों हिस्से एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, एकल-आंदोलन पियानोफोर्टे के प्रकार तक पहुंचते हैं। कविताएँ। लिस्केट के एक-आंदोलन वाले सोनटास के विपरीत, स्क्रिपियन के सोनटास में एक-आंदोलन चक्रीय रूप की विशेषताएं नहीं हैं।

एस एनके मेडटनर के काम में महत्वपूर्ण रूप से अपडेट किया गया है, टू-रम 14 एफपी से संबंधित है। वायलिन और पियानो के लिए एस और 3 एस। मेड्टनर शैली की सीमाओं का विस्तार करता है, अन्य शैलियों की विशेषताओं पर ड्राइंग करता है, ज्यादातर प्रोग्रामेटिक या गीत-विशेषता ("सोनाटा-एलेगी" ऑप। 11, "सोनाटा-स्मरण" ऑप। 38, "सोनाटा-फेयरी टेल" ऑप। 25)। , "सोनाटा-बैलाड »ऑप। 27)। उनके "सोनाटा-वोकलाइज़" ऑप द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। 41.

एसवी राचमानिनोव 2 एफपी में। एस विशेष रूप से महान रोमांटिक की परंपराओं को विकसित करता है। सी। रूसी में एक उल्लेखनीय घटना। संगीत जीवन की शुरुआत। एफपी के लिए 20वीं सदी का स्टील 2 फर्स्ट एस. एन हां। Myaskovsky, विशेष रूप से एक-भाग 2nd S., को Glinkin पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

20वीं सदी के बाद के दशकों में अभिव्यक्ति के नए साधनों के इस्तेमाल से इस शैली का स्वरूप बदल गया है। यहाँ, 6 C. अपघटन के लिए सूचक हैं। बी। बार्टोक के वाद्य यंत्र, ताल और मोडल सुविधाओं में मूल, कलाकारों को अद्यतन करने की प्रवृत्ति का संकेत देते हैं। रचनाएँ (एस। 2 एफपी। और टक्कर के लिए)। इस नवीनतम प्रवृत्ति का अन्य संगीतकारों द्वारा भी अनुसरण किया जाता है (ट्रम्पेट, हॉर्न और ट्रॉम्बोन के लिए एस., एफ. पॉल्केन और अन्य)। पूर्व-क्लासिक के कुछ रूपों को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया जा रहा है। एस। (पी। हिंडमिथ द्वारा 6 अंग सोनटास, वायोला के लिए एकल एस। और ई। क्रेनेक और अन्य कार्यों द्वारा वायलिन के लिए)। शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या के पहले उदाहरणों में से एक - पियानो के लिए दूसरा एस। आईएफ स्ट्राविंस्की (2)। साधन। आधुनिक संगीत में ए हॉन्गर (विभिन्न उपकरणों के लिए 1924 सी), हिंदमीथ (लगभग सभी उपकरणों के लिए सी। 6 सी) के सोनाटा का कब्जा है।

शैली की आधुनिक व्याख्याओं के उत्कृष्ट उदाहरण उल्लुओं द्वारा बनाए गए थे। संगीतकार, मुख्य रूप से एसएस प्रोकोफिव (पियानो के लिए 9, वायलिन, सेलो के लिए 2)। आधुनिक एस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका एफपी द्वारा निभाई गई थी। प्रोकोफिव द्वारा सोनाटास। उनमें सारी रचनात्मकता स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। संगीतकार का मार्ग - रोमांटिक के साथ संबंध से। सैम्पल (प्रथम, तृतीय सी.) से परिपक्वता तक (आठवीं सी)। प्रोकोफिव क्लासिक पर निर्भर करता है। 1- और 3-भाग चक्र के मानदंड (एक-भाग 8 और 3 सी के अपवाद के साथ)। शास्त्रीय अभिविन्यास। और प्रीक्लासिक। सोच के सिद्धांत प्राचीन नृत्यों के उपयोग में परिलक्षित होते हैं। XVII-XVIII सदियों की शैली। (गावोट्टे, मिनुएट), टोकाटा रूप, साथ ही वर्गों के स्पष्ट चित्रण में। हालांकि, मूल विशेषताएं हावी हैं, जिसमें नाट्यशास्त्र की नाटकीय संक्षिप्तता, माधुर्य और सामंजस्य की नवीनता और पियानो का विशिष्ट चरित्र शामिल है। गुण। संगीतकार के काम की सबसे महत्वपूर्ण चोटियों में से एक युद्ध के वर्षों का "सोनाटा ट्रायड" (4-1 पीपी।, 3-17) है, जो नाटक को जोड़ती है। शास्त्रीय के साथ छवियों का संघर्ष। रूप का शोधन।

पियानो संगीत के विकास में एक उल्लेखनीय योगदान डीडी शोस्ताकोविच (पियानो, वायलिन, वायोला और सेलो के लिए 2) और एएन अलेक्जेंड्रोव (पियानो के लिए 14 पियानो) द्वारा किया गया था। एफपी भी लोकप्रिय है। सोनाटा और सोनाटा डीबी काबालेव्स्की द्वारा, सोनाटा एआई खाचटुरियन द्वारा।

50 - 60 के दशक में। सोनाटा रचनात्मकता के क्षेत्र में नई विशिष्ट घटनाएं दिखाई देती हैं। एस प्रकट होता है, सोनाटा रूप में चक्र में एक भी भाग नहीं होता है और केवल सोनाटा के कुछ सिद्धांतों को लागू करता है। ऐसे हैं एफपी के लिए एस. पी। बोलेज़, "तैयार" पियानो के लिए "सोनाटा और इंटरल्यूड"। जे पिंजरे। इन कार्यों के लेखक मुख्य रूप से एक इंस्ट्र के रूप में एस की व्याख्या करते हैं। खेलना। इसका एक विशिष्ट उदाहरण के. पेंडेरेकी द्वारा सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी है। इसी तरह के रुझान कई उल्लुओं के काम में दिखाई देते हैं। संगीतकार (BI Tishchenko, TE Mansuryan, आदि द्वारा पियानो सोनाटा)।

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रोशनी भी देखें। लेखों के लिए सोनाटा रूप, सोनाटा-चक्रीय रूप, संगीत रूप।

वीबी वाल्कोवा