चित्र (जोस इटुरबी) |
कंडक्टर

चित्र (जोस इटुरबी) |

जोस इटुरबी

जन्म तिथि
28.11.1895
मृत्यु तिथि
28.06.1980
व्यवसाय
कंडक्टर, पियानोवादक
देश
स्पेन
चित्र (जोस इटुरबी) |

स्पैनिश पियानोवादक की जीवन कहानी एक हॉलीवुड बायोपिक के परिदृश्य की थोड़ी सी याद दिलाती है, कम से कम उस समय तक जब इटर्बी ने विश्व प्रसिद्धि का आनंद लेना शुरू किया, जिसने उन्हें अमेरिकी सिनेमा की राजधानी में शूट की गई कई फिल्मों का असली नायक बना दिया। इस कहानी में बहुत सारे भावुक एपिसोड हैं, और भाग्य के सुखद मोड़, और रोमांटिक विवरण, हालांकि, सबसे अधिक बार, वे शायद ही प्रशंसनीय हैं। अगर बाद को छोड़ दें तो भी फिल्म आकर्षक बन सकती है।

वालेंसिया के एक मूल निवासी, इटुरबी ने बचपन से ही अपने पिता के काम को देखा, जो संगीत वाद्ययंत्रों का एक ट्यूनर था, 6 साल की उम्र में उसने पहले से ही एक स्थानीय चर्च में एक बीमार जीव की जगह ले ली, अपने परिवार के लिए अपना पहला और बहुत जरूरी पेसटा कमा लिया। एक साल बाद, लड़के के पास एक स्थायी नौकरी थी - उसने अपने पियानो बजाने के साथ सर्वश्रेष्ठ शहर के सिनेमा में फिल्मों का प्रदर्शन किया। जोस अक्सर वहाँ बारह घंटे बिताते थे - दोपहर दो बजे से दो बजे तक, लेकिन फिर भी शादियों और गेंदों में अतिरिक्त पैसे कमाने में कामयाब रहे, और सुबह में कंजर्वेटरी के शिक्षक एक्स बेलवर से सबक लेने के लिए, साथ देने के लिए स्वर वर्ग। जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने कुछ समय के लिए बार्सिलोना में जे. मालट्स के साथ अध्ययन भी किया, लेकिन ऐसा लगता था कि धन की कमी उनके पेशेवर करियर में बाधा बनेगी। जैसा कि अफवाह चलती है (शायद हिंडसाइट में आविष्कार किया गया), वालेंसिया के नागरिकों ने महसूस किया कि युवा संगीतकार की प्रतिभा, जो पूरे शहर का पसंदीदा बन गया था, गायब हो रहा था, उसे पेरिस में पढ़ने के लिए भेजने के लिए पर्याप्त धन जुटाया।

यहाँ, उनकी दिनचर्या में, सब कुछ समान रहा: दिन के दौरान उन्होंने कंज़र्वेटरी में कक्षाओं में भाग लिया, जहाँ वी। लैंडोव्सकाया उनके शिक्षकों में से थे, और शाम को और रात में उन्होंने अपनी रोटी और आश्रय कमाया। यह 1912 तक जारी रहा। लेकिन, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, 17 वर्षीय इटुरबी को तुरंत जिनेवा कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग के प्रमुख के पद का निमंत्रण मिला, और उनकी किस्मत नाटकीय रूप से बदल गई। उन्होंने जिनेवा में पांच साल (1918-1923) बिताए और फिर एक शानदार कलात्मक करियर शुरू किया।

इटुरबी 1927 में यूएसएसआर में पहुंचे, पहले से ही अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, और कई उत्कृष्ट घरेलू और विदेशी संगीतकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे। उनकी उपस्थिति में जो आकर्षक था वह वास्तव में यह तथ्य था कि इटर्बी स्पेनिश कलाकार के "रूढ़िवाद" के ढांचे में फिट नहीं हुआ - तूफानी, अतिरंजित पाथोस और रोमांटिक आवेगों के साथ। “इटर्बी एक उज्ज्वल व्यक्तित्व, रंगीन, कई बार मनोरम लय, एक सुंदर और रसदार ध्वनि के साथ एक विचारशील और भावपूर्ण कलाकार साबित हुआ; वह अपनी तकनीक का उपयोग करता है, इसकी सहजता और बहुमुखी प्रतिभा में, बहुत ही विनम्रता और कलात्मक रूप से, “जी। कोगन ने तब लिखा था। कलाकार की कमियों के बीच, प्रेस ने सैलून, प्रदर्शन की जानबूझकर विविधता को जिम्मेदार ठहराया।

20 के दशक के अंत से, संयुक्त राज्य अमेरिका इटर्बी की बढ़ती बहुमुखी गतिविधियों का केंद्र बन गया है। 1933 से, वह न केवल एक पियानोवादक के रूप में, बल्कि एक कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन कर रहे हैं, सक्रिय रूप से स्पेन और लैटिन अमेरिका के संगीत को बढ़ावा दे रहे हैं; 1936-1944 तक उन्होंने रोचेस्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उन्हीं वर्षों में, इटुरबी रचना के शौकीन थे और उन्होंने कई महत्वपूर्ण आर्केस्ट्रा और पियानो रचनाएँ बनाईं। कलाकार का चौथा करियर शुरू होता है - वह फिल्म अभिनेता के रूप में काम करता है। संगीत फिल्मों "ए थाउजेंड ओवेशन", "टू गर्ल्स एंड ए सेलर", "ए सॉन्ग टू रिमेंबर", "म्यूजिक फॉर मिलियन्स", "एंकर्स टू द डेक" और अन्य में भागीदारी ने उन्हें बहुत लोकप्रियता दिलाई, लेकिन कुछ हद तक, शायद हमारी सदी के महानतम पियानोवादकों की श्रेणी में खड़े होने से रोका। किसी भी मामले में, ए। चेसिन ने अपनी पुस्तक में इटर्बी को "आकर्षण और चुंबकत्व वाला एक कलाकार, लेकिन विचलित होने की एक निश्चित प्रवृत्ति के साथ" कहा है; एक कलाकार जो पियानोवादी ऊंचाइयों की ओर बढ़ा, लेकिन अपनी आकांक्षाओं को पूरी तरह से पूरा नहीं कर सका। अपनी व्याख्याओं को पूर्णता तक लाने के लिए इटर्बी हमेशा एक पियानोवादक रूप बनाए रखने में सक्षम नहीं था। हालाँकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि, "कई खरगोशों का पीछा करते हुए", इटुरबी ने एक भी नहीं पकड़ा: उनकी प्रतिभा इतनी महान थी कि उन्होंने जिस भी क्षेत्र में हाथ आजमाया, वह भाग्यशाली था। और, ज़ाहिर है, पियानो कला उनकी गतिविधि और प्रेम का मुख्य क्षेत्र बनी रही।

इसका सबसे ठोस प्रमाण वह सुयोग्य सफलता है जो उन्हें अपने बुढ़ापे में भी एक पियानोवादक के रूप में मिली थी। 1966 में, जब उन्होंने हमारे देश में फिर से प्रदर्शन किया, तो इटर्बी पहले से ही 70 से अधिक थे, लेकिन उनकी सदाचारिता ने अभी भी सबसे मजबूत छाप छोड़ी। और न केवल सदाचार। "उनकी शैली, सबसे पहले, एक उच्च पियानोवादी संस्कृति है, जो ध्वनि पैलेट की समृद्धि और लयबद्ध स्वभाव के बीच प्राकृतिक लालित्य और वाक्यांशों की सुंदरता के बीच एक स्पष्ट सहसंबंध खोजना संभव बनाती है। साहसी, स्वर का थोड़ा कठोर मार्ग उनके प्रदर्शन में उस मायावी गर्मजोशी के साथ संयुक्त है जो महान कलाकारों की विशेषता है, ”सोवियत संस्कृति अखबार ने कहा। यदि मोजार्ट और बीथोवेन इटुरबी के प्रमुख कार्यों की व्याख्या हमेशा आश्वस्त नहीं थी, तो कभी-कभी बहुत अकादमिक (स्वाद के सभी बड़प्पन और विचार की विचारशीलता के साथ), और चोपिन के काम में वह नाटकीय की तुलना में गीतात्मक के करीब था। शुरुआत, फिर डेब्यू, रेवेल, अल्बेनिज़, डी फाला, ग्रैनडोस की रंगीन रचनाओं की पियानोवादक की व्याख्या ऐसी कृपा, रंगों की समृद्धि, कल्पना और जुनून से भरी थी, जो शायद ही कभी संगीत समारोह के मंच पर पाई जाती है। "वर्क्स एंड ओपिनियन्स" पत्रिका में हम पढ़ते हैं, "आज के इटर्बी का रचनात्मक चेहरा आंतरिक विरोधाभासों के बिना नहीं है।" “वे विरोधाभास जो एक दूसरे से टकराते हुए, चुने हुए प्रदर्शनों के आधार पर विभिन्न कलात्मक परिणामों की ओर ले जाते हैं।

एक ओर, पियानोवादक कठोरता के लिए प्रयास करता है, यहां तक ​​कि भावनाओं के क्षेत्र में आत्म-संयम के लिए भी, कभी-कभी जानबूझकर ग्राफिक, संगीत सामग्री के उद्देश्य हस्तांतरण के लिए। साथ ही, एक महान प्राकृतिक स्वभाव भी है, एक आंतरिक "तंत्रिका", जो हमारे द्वारा माना जाता है, और न केवल हमारे द्वारा, स्पेनिश चरित्र की एक अभिन्न विशेषता के रूप में: वास्तव में, राष्ट्रीय की मुहर सभी पर है इसकी व्याख्या, तब भी जब संगीत स्पेनिश रंग से बहुत दूर हो। यह उनके कलात्मक व्यक्तित्व के दो प्रतीत होने वाले ध्रुवीय पक्ष हैं, उनकी बातचीत जो आज की इटर्बी की शैली को निर्धारित करती है।

जोस इटुरबी की गहन गतिविधि बुढ़ापे में भी नहीं रुकी। उन्होंने अपने मूल वालेंसिया और अमेरिकी शहर ब्रिजपोर्ट में आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, एक पियानोवादक के रूप में रिकॉर्ड पर रचना, प्रदर्शन और रिकॉर्ड का अध्ययन करना जारी रखा। उन्होंने अपने आखिरी साल लॉस एंजिल्स में बिताए। कलाकार के जन्म की 75 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, एक रोमांटिक पियानोवादक के लिए उनकी व्यापक और विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची के बारे में उनकी कला के पैमाने और प्रकृति का एक विचार देते हुए, सामान्य शीर्षक "ट्रेजर्स ऑफ इटर्बी" के तहत कई रिकॉर्ड जारी किए गए थे। . बाख, मोजार्ट, चोपिन, बीथोवेन, लिस्केट, शुमान, शूबर्ट, डेबसी, सेंट-सेन्स, यहां तक ​​​​कि Czerny भी यहां स्पेनिश लेखकों के साथ-साथ हैं, जो एक प्रेरक लेकिन उज्ज्वल चित्रमाला बनाते हैं। एक अलग डिस्क जोस इटर्बी द्वारा अपनी बहन, उत्कृष्ट पियानोवादक अम्पारो इटर्बी के साथ युगल में रिकॉर्ड किए गए पियानो युगल को समर्पित है, जिसके साथ उन्होंने कई वर्षों तक संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक साथ प्रदर्शन किया। और ये सभी रिकॉर्डिंग एक बार फिर से आश्वस्त करती हैं कि इटुरबी को स्पेन में सबसे महान पियानोवादक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।

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