संगीतमय ध्वनि और उसके गुण

जॉन केज द्वारा नाटक "4'33" 4 मिनट और 33 सेकंड का मौन है। इस कार्य को छोड़कर अन्य सभी ध्वनि का प्रयोग करते हैं।

ध्वनि संगीत के लिए वही है जो पेंटिंग के लिए पेंट है, शब्द लेखक के लिए है, और ईंट निर्माता के लिए है। ध्वनि संगीत की सामग्री है। क्या संगीतकार को पता होना चाहिए कि ध्वनि कैसे काम करती है? सख्ती से बोलना, नहीं। आखिरकार, बिल्डर उस सामग्री के गुणों को नहीं जान सकता है जिससे वह बनाता है। यह तथ्य कि इमारत गिर जाएगी यह उनकी समस्या नहीं है, यह उन लोगों की समस्या है जो इस इमारत में रहेंगे।

नोट C किस आवृत्ति पर ध्वनि करता है?

हम संगीतमय ध्वनि के किन गुणों को जानते हैं?

एक उदाहरण के रूप में एक स्ट्रिंग लेते हैं।

आयतन। यह आयाम के अनुरूप है। हम डोरी को जितना जोर से मारेंगे, उसके कंपन का आयाम उतना ही व्यापक होगा, ध्वनि उतनी ही तेज होगी।

अवधि। कृत्रिम कंप्यूटर टोन हैं जो मनमाने ढंग से लंबे समय तक ध्वनि कर सकते हैं, लेकिन आमतौर पर ध्वनि किसी बिंदु पर आती है और किसी बिंदु पर रुक जाती है। ध्वनि अवधि की सहायता से संगीत में सभी लयबद्ध आकृतियों को पंक्तिबद्ध किया जाता है।

ऊंचाई। हम यह कहने के आदी हैं कि कुछ नोट उच्च ध्वनि करते हैं, अन्य कम। ध्वनि की पिच तार के कंपन की आवृत्ति से मेल खाती है। इसे हर्ट्ज़ (Hz) में मापा जाता है: एक हर्ट्ज़ प्रति सेकंड एक बार होता है। तदनुसार, यदि, उदाहरण के लिए, ध्वनि की आवृत्ति 100 हर्ट्ज है, तो इसका मतलब है कि स्ट्रिंग प्रति सेकंड 100 कंपन करती है।

यदि हम संगीत प्रणाली का कोई विवरण खोलते हैं, तो हम आसानी से उस आवृत्ति को पा लेंगे एक छोटे सप्तक तक 130,81 हर्ट्ज है, इसलिए एक सेकंड में स्ट्रिंग का उत्सर्जन होता है सेवा मेरे, 130,81 दोलन करता है।

पर ये सच नहीं है।

बिल्कुल सही स्ट्रिंग

तो, आइए चित्रित करें कि हमने अभी चित्र में क्या वर्णन किया है (चित्र 1)। कुछ समय के लिए, हम ध्वनि की अवधि को छोड़ देते हैं और केवल तारत्व और प्रबलता को निरूपित करते हैं।

यहाँ लाल पट्टी ग्राफिक रूप से हमारी ध्वनि का प्रतिनिधित्व करती है। यह पट्टी जितनी ऊंची होगी, आवाज उतनी ही तेज होगी। यह स्तंभ जितना दाहिनी ओर होगा, ध्वनि उतनी ही ऊँची होगी। उदाहरण के लिए, चित्र 2 में दो ध्वनियाँ समान मात्रा में होंगी, लेकिन दूसरी (नीली) पहले (लाल) से अधिक ध्वनि करेगी।

विज्ञान में इस तरह के ग्राफ को आयाम-आवृत्ति प्रतिक्रिया (एएफसी) कहा जाता है। ध्वनियों की सभी विशेषताओं का अध्ययन करना प्रथागत है।

अब वापस स्ट्रिंग पर।

यदि स्ट्रिंग पूरी तरह से कंपन करती है (चित्र 3), तो यह वास्तव में एक ध्वनि करेगी, जैसा कि चित्र 1 में दिखाया गया है। इस ध्वनि में कुछ मात्रा होगी, जो कि प्रभाव की ताकत और एक अच्छी तरह से परिभाषित आवृत्ति के आधार पर होगी। दोलन, तनाव और स्ट्रिंग की लंबाई के कारण।

हम डोरी के ऐसे कंपन से उत्पन्न ध्वनि को सुन सकते हैं।

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गरीब लगता है, है ना?

ऐसा इसलिए है, क्योंकि भौतिकी के नियमों के अनुसार, डोरी इस तरह पूरी तरह से कंपन नहीं करती है।

सभी स्ट्रिंग खिलाड़ी जानते हैं कि यदि आप एक स्ट्रिंग को बिल्कुल बीच में स्पर्श करते हैं, तो उसे फ्रेटबोर्ड के विरुद्ध दबाए बिना, और उस पर प्रहार करते हैं, तो आप एक ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं जिसे कहा जाता है। फ्लैगोलेट। इस मामले में, स्ट्रिंग के कंपन का रूप कुछ ऐसा दिखाई देगा (चित्र 4)।

यहाँ तार दो भागों में विभाजित प्रतीत होता है, और प्रत्येक भाग अलग-अलग लगता है।

भौतिकी से यह ज्ञात है: तार जितना छोटा होगा, उतनी ही तेजी से कंपन होगा। चित्र 4 में, प्रत्येक आधा पूरी स्ट्रिंग से दो गुना छोटा है। तदनुसार, इस तरह से हमें प्राप्त होने वाली ध्वनि की आवृत्ति दोगुनी हो जाएगी।

चाल यह है कि स्ट्रिंग का ऐसा कंपन उस समय प्रकट नहीं हुआ जब हमने हार्मोनिक बजाना शुरू किया, यह "ओपन" स्ट्रिंग में भी मौजूद था। यह सिर्फ इतना है कि जब स्ट्रिंग खुली होती है, तो इस तरह के कंपन को नोटिस करना अधिक कठिन होता है, और बीच में एक उंगली रखकर हमने इसे प्रकट किया।

चित्र 5 इस प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेगा कि कैसे एक स्ट्रिंग एक साथ पूरी तरह से और दो हिस्सों के रूप में कंपन कर सकती है।

स्ट्रिंग एक पूरे के रूप में झुकती है, और दो अर्ध-लहरें उस पर एक तरह की आठ की तरह दोलन करती हैं। एक झूले पर आठ का झूलना इस प्रकार के दो स्पंदनों का जोड़ है।

जब तार इस प्रकार कंपन करता है तो ध्वनि का क्या होता है?

यह बहुत सरल है: जब एक तार समग्र रूप से कंपन करता है, तो यह एक निश्चित पिच की ध्वनि का उत्सर्जन करता है, इसे आमतौर पर मौलिक स्वर कहा जाता है। और जब दो हिस्सों (आठ) में कंपन होता है, तो हमें दोगुनी ऊंची ध्वनि मिलती है। ये ध्वनियाँ एक ही समय में बजती हैं। आवृत्ति प्रतिक्रिया पर, यह इस तरह दिखेगा (चित्र 6)।

गहरा स्तंभ "संपूर्ण" स्ट्रिंग के कंपन से उत्पन्न होने वाला मुख्य स्वर है, हल्का एक अंधेरे से दोगुना ऊंचा है, यह "आठ" के कंपन से प्राप्त होता है। ऐसे ग्राफ पर प्रत्येक बार को हार्मोनिक कहा जाता है। एक नियम के रूप में, उच्च हार्मोनिक्स शांत ध्वनि करते हैं, इसलिए दूसरा स्तंभ पहले की तुलना में थोड़ा कम है।

लेकिन हार्मोनिक्स पहले दो तक ही सीमित नहीं हैं। वास्तव में, एक झूले के साथ एक आकृति-आठ के पहले से ही जटिल जोड़ के अलावा, एक ही समय में स्ट्रिंग तीन अर्ध-तरंगों की तरह झुकती है, चार की तरह, पांच की तरह, और इसी तरह। (चित्र 7)।

तदनुसार, ध्वनियों को पहले दो हार्मोनिक्स में जोड़ा जाता है, जो मुख्य स्वर से तीन, चार, पांच, आदि गुना अधिक होता है। आवृत्ति प्रतिक्रिया पर, यह ऐसी तस्वीर देगा (चित्र 8)।

ऐसा जटिल समूह तब प्राप्त होता है जब केवल एक तार बजता है। इसमें पहले (जिसे मौलिक कहा जाता है) से उच्चतम तक सभी हार्मोनिक्स शामिल हैं। पहले को छोड़कर सभी हार्मोनिक्स को ओवरटोन भी कहा जाता है, अर्थात, रूसी में अनुवादित - "ऊपरी स्वर"।

हम एक बार फिर जोर देते हैं कि यह ध्वनि का सबसे बुनियादी विचार है, इस तरह से दुनिया के सभी तार ध्वनि करते हैं। इसके अलावा, मामूली बदलाव के साथ, सभी पवन यंत्र समान ध्वनि संरचना देते हैं।

जब हम ध्वनि के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब बिल्कुल इस निर्माण से होता है:

ध्वनि = ग्राउंड टोन + सभी मल्टीपल ओवरटोन

यह इस संरचना के आधार पर है कि इसकी सभी हार्मोनिक विशेषताएं संगीत में निर्मित होती हैं। यदि आप ध्वनि की संरचना को जानते हैं तो अंतराल, तार, ट्यूनिंग और बहुत कुछ के गुणों को आसानी से समझाया जा सकता है।

लेकिन अगर सभी तार और सभी तुरहियां इस तरह बजती हैं, तो हम वायलिन से पियानो और बांसुरी से गिटार क्यों कह सकते हैं?

लय

ऊपर तैयार किया गया प्रश्न और भी कठिन हो सकता है, क्योंकि पेशेवर एक गिटार को दूसरे से अलग भी कर सकते हैं। एक ही आकार के दो यंत्र, एक ही तार के साथ, ध्वनि और व्यक्ति अंतर महसूस करता है। सहमत हूँ, अजीब?

इससे पहले कि हम इस विषमता को हल करें, आइए सुनें कि पिछले पैराग्राफ में वर्णित आदर्श स्ट्रिंग कैसी लगेगी। आइए चित्र 8 में ग्राफ को ध्वनि दें।

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यह वास्तविक वाद्य यंत्रों की ध्वनि के समान प्रतीत होता है, लेकिन कुछ गायब है।

पर्याप्त "गैर-आदर्श" नहीं।

तथ्य यह है कि दुनिया में दो बिल्कुल समान तार नहीं हैं। प्रत्येक तार की अपनी विशेषताएं होती हैं, हालांकि सूक्ष्म, लेकिन यह कैसे लगता है इसे प्रभावित करता है। खामियां बहुत विविध हो सकती हैं: स्ट्रिंग की लंबाई के साथ मोटाई में परिवर्तन, विभिन्न सामग्री घनत्व, छोटे ब्रैड दोष, कंपन के दौरान तनाव में परिवर्तन, आदि। (जैसे नमी के प्रति संवेदनशीलता), श्रोता के संबंध में उपकरण कैसे स्थित है, और बहुत कुछ, कमरे की ज्यामिति के नीचे।

ये सुविधाएँ क्या करती हैं? वे चित्र 8 में ग्राफ को थोड़ा संशोधित करते हैं। इस पर हार्मोनिक्स बहुत अधिक नहीं हो सकते हैं, थोड़ा दाएं या बाएं स्थानांतरित हो सकते हैं, विभिन्न हार्मोनिक्स की मात्रा बहुत बदल सकती है, हार्मोनिक्स के बीच स्थित ओवरटोन दिखाई दे सकते हैं (चित्र 9)। .).

आमतौर पर, ध्वनि की सभी बारीकियों को समय की अस्पष्ट अवधारणा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

टिम्ब्रे एक वाद्य की ध्वनि की ख़ासियत के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक शब्द प्रतीत होता है। हालाँकि, इस शब्द के साथ दो समस्याएं हैं जिन्हें मैं इंगित करना चाहूंगा।

पहली समस्या यह है कि यदि हम लय को परिभाषित करते हैं जैसा कि हमने ऊपर किया था, तो हम उपकरणों को कान से अलग करते हैं, मुख्य रूप से इसके द्वारा नहीं। एक नियम के रूप में, हम ध्वनि के एक सेकंड के पहले अंश में अंतर पकड़ते हैं। इस अवधि को आमतौर पर हमला कहा जाता है, जिसमें ध्वनि बस प्रकट होती है। बाकी समय, सभी सुरों की आवाज़ एक जैसी होती है। इसे सत्यापित करने के लिए, आइए पियानो पर एक नोट सुनें, लेकिन "कट ऑफ" हमले की अवधि के साथ।

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सहमत हूँ, इस ध्वनि में प्रसिद्ध पियानो को पहचानना काफी कठिन है।

दूसरी समस्या यह है कि आमतौर पर ध्वनि के बारे में बात करते समय, मुख्य स्वर को बाहर निकाल दिया जाता है, और बाकी सब कुछ टिम्ब्रे के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जैसे कि यह महत्वहीन है और संगीत निर्माण में कोई भूमिका नहीं निभाता है। हालाँकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। ध्वनि की मौलिक संरचना से अलग-अलग विशेषताओं, जैसे ओवरटोन और हार्मोनिक्स के विचलन को अलग करना आवश्यक है। व्यक्तिगत विशेषताओं का वास्तव में संगीत निर्माणों पर बहुत कम प्रभाव पड़ता है। लेकिन मौलिक संरचना - कई हार्मोनिक्स, चित्र 8 में दिखाया गया है - वह है जो बिना किसी अपवाद के संगीत में सद्भाव को निर्धारित करता है, युगों, प्रवृत्तियों और शैलियों की परवाह किए बिना।

हम इस बारे में बात करेंगे कि यह संरचना अगली बार संगीत निर्माणों की व्याख्या कैसे करती है।

लेखक - रोमन ओलेनिकोव ऑडियो रिकॉर्डिंग – इवान सोशिंस्की