केन्सिया जॉर्जीवना डेरज़िंस्काया |

केन्सिया डेरझिंस्काया

आधी सदी पहले, 1951 के जून के दिनों में, केन्सिया जॉर्जिवना डेरज़िन्स्काया का निधन हो गया। Derzhinskaya 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के रूसी गायकों की शानदार आकाशगंगा से संबंधित है, जिसकी कला आज के दृष्टिकोण से हमें लगभग एक मानक लगती है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन पुरस्कार के विजेता, बोल्शोई थिएटर के तीस से अधिक वर्षों के एकल कलाकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, उच्चतम सोवियत आदेशों के धारक - आप किसी भी घरेलू विश्वकोश संदर्भ पुस्तक में उनके बारे में संक्षिप्त जानकारी पा सकते हैं। , पिछले वर्षों में उनकी कला के बारे में लेख और निबंध लिखे गए थे, और सबसे पहले, इसमें योग्यता प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ ईए ग्रोशेवा की है, लेकिन संक्षेप में यह नाम आज भुला दिया गया है।

बोल्शोई की पूर्व महानता के बारे में बात करते हुए, हम अक्सर उनके पुराने महान समकालीनों - चलीपिन, सोबिनोव, नेझदानोवा, या साथियों को याद करते हैं, जिनकी कला सोवियत वर्षों में अधिक लोकप्रिय थी - ओबुखोवा, कोज़लोव्स्की, लेमेशेव, बारसोवा, पिरोगोव्स, मिखाइलोव। इसके कारण शायद बहुत अलग क्रम के हैं: Derzhinskaya एक सख्त अकादमिक शैली की गायिका थी, उसने लगभग सोवियत संगीत, लोक गीत या पुराने रोमांस नहीं गाए थे, उसने शायद ही कभी रेडियो पर या किसी कॉन्सर्ट हॉल में प्रस्तुति दी हो, हालाँकि वह चैम्बर संगीत के अपने सूक्ष्म दुभाषिया के लिए प्रसिद्ध था, मुख्य रूप से ओपेरा हाउस में काम पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कुछ रिकॉर्डिंग छोड़ दी। उनकी कला हमेशा उच्चतम स्तर की, परिष्कृत बौद्धिक थी, शायद उनके समकालीनों के लिए हमेशा समझ में नहीं आती थी, लेकिन साथ ही साथ सरल और सौहार्दपूर्ण थी। हालाँकि, ये कारण कितने भी उद्देश्यपूर्ण क्यों न हों, ऐसा लगता है कि ऐसे गुरु की कला के विस्मरण को शायद ही उचित कहा जा सकता है: रूस पारंपरिक रूप से बासों में समृद्ध है, उसने दुनिया को कई उत्कृष्ट मेज़ो-सोप्रानोस और कलरतुरा सोप्रानोस दिए, और रूसी इतिहास में Derzhinsky के पैमाने पर एक नाटकीय योजना के गायक इतने अधिक स्वर नहीं हैं। "द गोल्डन सोप्रानो ऑफ़ द बोल्शोई थिएटर" केन्सिया डेरज़िंस्काया को उनकी प्रतिभा के उत्साही प्रशंसकों द्वारा दिया गया नाम था। इसलिए, आज हम उत्कृष्ट रूसी गायक को याद करते हैं, जिनकी कला ने तीस से अधिक वर्षों तक देश के मुख्य मंच की शोभा बढ़ाई है।

Derzhinskaya रूसी कला में उनके लिए और पूरे देश के भाग्य के लिए एक कठिन, महत्वपूर्ण समय पर आया था। शायद उसका पूरा रचनात्मक मार्ग एक ऐसे दौर में गिरा जब बोल्शोई थिएटर का जीवन और रूस का जीवन, निस्संदेह, एक-दूसरे को प्रभावित करते हुए, पूरी तरह से अलग दुनिया की तस्वीरें बनी रहीं। जब तक उसने एक गायिका के रूप में अपना करियर शुरू किया, और 1913 में Sergievsky People's House के ओपेरा में Derzhinskaya ने अपनी शुरुआत की (वह दो साल बाद बोल्शोई में आई), रूस एक गहरे बीमार व्यक्ति का परेशान जीवन जी रहा था। वह भव्य, सार्वभौमिक तूफान पहले से ही दहलीज पर था। पूर्व-क्रांतिकारी काल में बोल्शोई रंगमंच, इसके विपरीत, वास्तव में कला का एक मंदिर था - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक एक दूसरे दर्जे के प्रदर्शनों की सूची, फीकी दिशा और दृश्यावली, कमजोर स्वरों के प्रभुत्व के दशकों के बाद, इस बादशाह के पास था पहचान से परे बदल गया, एक नया जीवन जीना शुरू किया, नए रंगों से जगमगाया, दुनिया को सबसे उत्तम कृतियों के अद्भुत नमूने दिखाए। रूसी मुखर स्कूल, और, सबसे ऊपर, बोल्शोई के प्रमुख एकल कलाकारों के व्यक्ति में, थिएटर के मंच पर अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गया, पहले से ही उल्लिखित चलीपिन, सोबिनोव और नेझदानोवा, देशा-सियोनित्स्काया और सलीना के अलावा, स्मिरनोव और अल्चेव्स्की, बाकलानोव और बोनाचिच, यरमोलेंको-युज़िना शाइन और बालानोव्सकाया। यह ऐसे मंदिर के लिए था कि युवा गायक 1915 में हमेशा के लिए अपने भाग्य को उसके साथ जोड़ने और उसमें सर्वोच्च स्थान लेने के लिए आया था।

बोल्शोई के जीवन में उसका प्रवेश तेजी से हुआ: मंच पर यारोस्लावना के रूप में अपनी शुरुआत करने के बाद, पहले सीज़न के दौरान उसने प्रमुख नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में शेर का हिस्सा गाया, द एनकांट्रेस के प्रीमियर में भाग लिया, जिसे एक के बाद नवीनीकृत किया गया था लंबे विस्मरण, और थोड़ी देर बाद महान चलीपिन द्वारा चुना गया, जिन्होंने बोल्शोई वर्डी के "डॉन कार्लोस" में पहली बार मंचन किया और वालोइस के एलिजाबेथ की ओर से किंग फिलिप के इस प्रदर्शन में गायन किया।

Derzhinskaya शुरू में पहली योजना की भूमिका में एक गायक के रूप में थिएटर में आया था, हालांकि ओपेरा आश्चर्य में उसके पीछे केवल एक सीज़न था। लेकिन उनके मुखर कौशल और उत्कृष्ट मंच प्रतिभा ने उन्हें तुरंत पहले और सर्वश्रेष्ठ में से एक बना दिया। अपने करियर की शुरुआत में थिएटर से सब कुछ प्राप्त करने के बाद - पहला भाग, चुनने के लिए एक प्रदर्शनों की सूची, एक कंडक्टर - व्याचेस्लाव इवानोविच सुक के व्यक्ति में एक आध्यात्मिक पिता, दोस्त और संरक्षक - डेरज़िन्स्काया अंत तक उसके प्रति वफादार रहे उसके दिनों की। न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन, पेरिस ग्रैंड ओपेरा और बर्लिन स्टेट ओपेरा सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के इम्प्रेसारियो ने गायक को कम से कम एक सीज़न के लिए पाने का असफल प्रयास किया। केवल एक बार Derzhinskaya ने अपना नियम बदल दिया, 1926 में पेरिस ओपेरा के मंच पर अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक - एमिल कूपर द्वारा संचालित फेवरोनिया का हिस्सा। उनका एकमात्र विदेशी प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी - रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, फ्रांसीसी श्रोता के लिए अपरिचित, गायिका ने अपने सभी मुखर कौशल का प्रदर्शन किया, एक अति सुंदर दर्शकों को रूसी संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति की सुंदरता, इसके नैतिक आदर्शों से अवगत कराने का प्रबंध किया। , गहराई और मौलिकता। पेरिस के अखबारों ने "उसकी आवाज़ के आकर्षक आकर्षण और लचीलेपन, उत्कृष्ट स्कूली शिक्षा, त्रुटिहीन उच्चारण, और सबसे महत्वपूर्ण बात, जिस प्रेरणा से उसने पूरा खेल खेला, उसकी प्रशंसा की और इसे इतना खर्च किया कि चार कृत्यों के लिए उस पर ध्यान नहीं गया। मिनट।" क्या आज ऐसे कई रूसी गायक हैं, जिन्हें दुनिया की संगीतमय राजधानियों में से एक में ऐसी शानदार आलोचना मिली है और दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों से सबसे लुभावने प्रस्ताव मिले हैं, जो कम से कम कुछ सीज़न के लिए पश्चिम में नहीं रह पाएंगे ? Derzhinskaya ने इन सभी प्रस्तावों को क्यों अस्वीकार कर दिया? आखिरकार, 26 वें वर्ष, 37 वें नहीं, इसके अलावा, इसी तरह के उदाहरण थे (उदाहरण के लिए, बोल्शोई थिएटर मेज़ो फेना पेट्रोवा के एकल कलाकार ने 20 के दशक के अंत में एक ही न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन थिएटर में तीन सीज़न के लिए काम किया था)। इस प्रश्न का स्पष्ट रूप से उत्तर देना कठिन है। हालांकि, हमारी राय में, एक कारण यह है कि डर्ज़िंस्काया की कला स्वाभाविक रूप से गहरी राष्ट्रीय थी: वह एक रूसी गायिका थी और रूसी दर्शकों के लिए गाना पसंद करती थी। यह रूसी प्रदर्शनों की सूची में था कि कलाकार की प्रतिभा सबसे अधिक प्रकट हुई थी, यह रूसी ओपेरा में भूमिकाएं थीं जो गायक के रचनात्मक आदर्श के सबसे करीब थीं। केन्सिया डेरज़िंस्काया ने अपने रचनात्मक जीवन में रूसी महिलाओं की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: डार्गोमेज़्स्की के मरमेड में नताशा, ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला में गोरीस्लावा, नेप्रावनिक के डबरोव्स्की में माशा, रुबिनस्टीन के द डेमन में तमारा, बोरोडिन के प्रिंस इगोर में यारोस्लावना। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में त्चिकोवस्की के ओपेरा, कुपवा, मिलिट्रिस, फेवरोनिया और वेरा श्लोगा। ये भूमिकाएँ गायक के मंचीय कार्य में प्रचलित थीं। लेकिन समकालीनों के अनुसार, डेरज़िंस्काया की सबसे उत्तम रचना, त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में लिसा का हिस्सा थी।

रूसी प्रदर्शनों के लिए प्यार और इसमें गायिका के साथ मिली सफलता पश्चिमी प्रदर्शनों की सूची में उसकी खूबियों से अलग नहीं होती है, जहाँ उसे विभिन्न शैलियों - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच में बहुत अच्छा लगा। इस तरह की "सर्वभक्षीता", नाजुक स्वाद को ध्यान में रखते हुए, उच्चतम संस्कृति जो कलाकार में निहित थी, और प्रकृति की अखंडता, गायक की मुखर प्रतिभा की सार्वभौमिक प्रकृति की बात करती है। मॉस्को का मंच आज वैगनर के बारे में व्यावहारिक रूप से भूल गया है, मरिंस्की थिएटर को "रूसी वैगनरियाना" के निर्माण में अग्रणी बना दिया, जबकि युद्ध-पूर्व अवधि में, बोल्शोई थिएटर में वैगनर के ओपेरा का अक्सर मंचन किया जाता था। इन प्रस्तुतियों में, वैगनरियन गायक के रूप में डेरज़िंस्काया की प्रतिभा एक असामान्य तरीके से प्रकट हुई, जिन्होंने बेयरुथ जीनियस द्वारा पांच ओपेरा में गाया - तन्हौसर (एलिजाबेथ का हिस्सा), द न्यूरेमबर्ग मास्टर्सिंगर्स (ईव), द वल्किरी (ब्रूनहिल्डे), लोहेनग्रिन (ऑर्ट्रूड) , "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" (आइसोल्ड) का संगीत कार्यक्रम। Derzhinskaya वैगनरियन नायकों के "मानवीकरण" में अग्रणी नहीं था; उसके पहले, सोबिनोव और नेझदानोवा ने लोहेनग्रिन के अपने शानदार पढ़ने के साथ एक समान परंपरा रखी थी, जिसे उन्होंने अत्यधिक रहस्यवाद और कर्कश वीरता से साफ किया, इसे उज्ज्वल, भावपूर्ण गीतों से भर दिया। हालाँकि, उसने इस अनुभव को वैगनर के ओपेरा के वीर भागों में स्थानांतरित कर दिया, जो तब तक मुख्य रूप से सुपरमैन के ट्यूटनिक आदर्श की भावना में कलाकारों द्वारा व्याख्या की गई थी। महाकाव्य और गीतात्मक शुरुआत - दो तत्व, इसलिए एक दूसरे के विपरीत, गायक के लिए समान रूप से सफल थे, चाहे वह रिमस्की-कोर्साकोव का हो या वैगनर का ओपेरा। Derzhinskaya की वैगनरियन नायिकाओं में अलौकिक, कृत्रिम रूप से भयावह, अत्यधिक दिखावा, भावहीन गंभीर और आत्मा को ठंडा करने वाला कुछ भी नहीं था: वे जीवित थे - प्यार और पीड़ा, घृणा और लड़ाई, गीतात्मक और उदात्त, एक शब्द में, सभी प्रकार के लोग। भावनाओं ने उन्हें अभिभूत कर दिया, जो अमर अंकों में निहित है।

इतालवी ओपेरा में, Derzhinskaya जनता के लिए बेल सैंटो का एक सच्चा स्वामी था, हालाँकि, उसने कभी भी ध्वनि के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से अनुचित प्रशंसा की अनुमति नहीं दी। वर्डी नायिकाओं में से, ऐडा गायिका के सबसे करीब थी, जिसके साथ उसने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में भाग नहीं लिया। गायिका की आवाज़ ने उन्हें पूरी तरह से नाटकीय प्रदर्शनों की सूची के अधिकांश हिस्सों को बड़े स्ट्रोक के साथ, वास्तविक परंपराओं की भावना में गाने की अनुमति दी। लेकिन Derzhinskaya ने हमेशा संगीत सामग्री के आंतरिक मनोविज्ञान से जाने की कोशिश की, जिसके कारण अक्सर एक गेय शुरुआत की रिहाई के साथ पारंपरिक व्याख्याओं पर पुनर्विचार हुआ। इस तरह से कलाकार ने "उसकी" आइडा को हल किया: नाटकीय एपिसोड में जुनून की तीव्रता को कम किए बिना, उसने फिर भी अपनी नायिका के हिस्से के गीतवाद पर जोर दिया, जिससे छवि की व्याख्या में इसकी अभिव्यक्ति संदर्भ बिंदु बन गई।

पक्कीनी के टरंडोट के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसका बोल्शोई मंच पर पहला कलाकार डेरझिंस्काया (1931) था। स्वतंत्र रूप से इस हिस्से की टेसिटुरा जटिलताओं पर काबू पाने, फोर्ट फोर्टिसिमो के साथ काफी संतृप्त, फिर भी डर्ज़िंस्काया ने उन्हें गर्मजोशी से व्यक्त करने की कोशिश की, विशेष रूप से एक गर्वित खलनायक से एक प्यार करने वाले प्राणी में राजकुमारी के परिवर्तन के दृश्य में।

बोल्शोई थिएटर में डेरज़िंस्काया का मंचीय जीवन खुशहाल था। गायिका को अपने लगभग पूरे करियर के दौरान किसी भी प्रतिद्वंद्वी का पता नहीं था, हालाँकि उन वर्षों में थिएटर मंडली में मुख्य रूप से उत्कृष्ट स्वामी शामिल थे। हालाँकि, मन की शांति के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है: एक रूसी बुद्धिजीवी उसकी हड्डियों के मज्जा के लिए, Derzhinskaya उस दुनिया का मांस और खून था, जिसे नई सरकार ने निर्दयता से मिटा दिया था। रचनात्मक भलाई, जो क्रांतिकारी वर्षों की उथल-पुथल के बाद 30 के दशक में थिएटर में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गई, जब थिएटर और शैली दोनों का अस्तित्व प्रश्न में था, सामने आने वाली भयानक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ। देश। दमन व्यावहारिक रूप से बोल्शोई को नहीं छूता था - स्टालिन को "अपने" थिएटर से प्यार था - हालांकि, यह कोई संयोग नहीं था कि ओपेरा गायक का उस युग में इतना मतलब था: जब शब्द पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, तो यह उनके संपूर्ण गायन के माध्यम से था कि सर्वश्रेष्ठ गायक रूस ने श्रोताओं के दिलों में एक जीवंत प्रतिक्रिया पाते हुए, अपनी मातृभूमि पर बह गए सभी दुख और पीड़ा को व्यक्त किया।

Derzhinskaya की आवाज़ एक सूक्ष्म और अद्वितीय उपकरण थी, जो बारीकियों और क्रियोस्कोरो से भरी थी। यह गायिका द्वारा काफी पहले बनाई गई थी, इसलिए उसने व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए मुखर पाठ शुरू किया। इस रास्ते पर सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला, लेकिन अंत में डर्ज़िंस्काया ने अपने शिक्षक को पाया, जिनसे उन्हें एक उत्कृष्ट स्कूल मिला, जिसने उन्हें कई वर्षों तक एक नायाब मुखर गुरु बने रहने की अनुमति दी। पॉलीन वायर्डोट और मटिल्डा मार्चेसी की छात्रा एलेना टेरेन-कोरगानोवा, खुद एक प्रसिद्ध गायिका, ऐसी शिक्षिका बनीं।

Derzhinskaya के पास एक असाधारण सुंदर लय का एक शक्तिशाली, उज्ज्वल, शुद्ध और कोमल गीत-नाटकीय सोप्रानो था, यहां तक ​​​​कि सभी रजिस्टरों में, प्रकाश के साथ, उच्च उड़ान, एक केंद्रित नाटकीय सोनोरस मध्य और पूर्ण-रक्त, समृद्ध छाती नोट। उनकी आवाज की एक विशेष संपत्ति उनकी असामान्य कोमलता थी। आवाज बड़ी, नाटकीय, लेकिन लचीली थी, गतिशीलता से रहित नहीं थी, जो कि ढाई सप्तक की सीमा के साथ मिलकर गायक को सफलतापूर्वक (और उस पर शानदार ढंग से) गीत-रंगतुरा भागों (उदाहरण के लिए, मारगुएराइट में) को सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने की अनुमति देती थी। गुनोद का फस्ट)। गायक ने त्रुटिहीन गायन की तकनीक में महारत हासिल की, इसलिए सबसे कठिन हिस्सों में, जिसमें सोनोरिटी और अभिव्यक्ति में वृद्धि की आवश्यकता थी, या यहां तक ​​​​कि सिर्फ शारीरिक सहनशक्ति - जैसे कि ब्रुनहिल्डे या टरंडोट - को किसी भी कठिनाइयों का अनुभव नहीं हुआ। विशेष रूप से रमणीय था गायक का लेगाटो, मौलिक श्वास पर आधारित, लंबा और यहां तक ​​\u1911b\uXNUMXbकि, एक व्यापक, विशुद्ध रूप से रूसी मंत्र के साथ-साथ अतुलनीय थिनिंग और अत्यधिक उच्च नोटों पर पियानो - यहाँ गायक वास्तव में एक नायाब गुरु था। एक शक्तिशाली आवाज के साथ, स्वभाव से Derzhinskaya फिर भी एक सूक्ष्म और भावपूर्ण गीतकार बना रहा, जो कि, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, उसे कक्ष प्रदर्शनों की सूची में जगह लेने की अनुमति दी। इसके अलावा, गायिका की प्रतिभा का यह पक्ष भी बहुत पहले ही प्रकट हो गया था - यह XNUMX में चैंबर कॉन्सर्ट से था कि उनका गायन करियर शुरू हुआ: तब उन्होंने अपने रोमांस के साथ राचमानिनोव के लेखक के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। Derzhinskaya उनके दो निकटतम संगीतकार, Tchaikovsky और Rimsky-Korsakov द्वारा रोमांस गीतों का एक संवेदनशील और मूल व्याख्याकार था।

1948 में बोल्शोई थिएटर छोड़ने के बाद, केन्सिया जॉर्जिवना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, लेकिन लंबे समय तक नहीं: भाग्य ने उन्हें केवल 62 साल की उम्र में जाने दिया। 1951 में अपने मूल रंगमंच की वर्षगांठ पर उनकी मृत्यु हो गई - इसकी 175 वीं वर्षगांठ का वर्ष।

Derzhinskaya की कला का महत्व उनके मूल रंगमंच, उनके मूल देश, मामूली और शांत तपस्या में उनकी सेवा में है। उसकी सभी उपस्थिति में, उसके सभी कार्यों में कित्ज़ान फ़ेवरोनिया से कुछ है - उसकी कला में कुछ भी बाहरी नहीं है, जनता को चौंकाने वाला है, सब कुछ बेहद सरल, स्पष्ट और कभी-कभी संयम से भी है। हालाँकि, यह - एक स्पष्ट वसंत स्रोत की तरह - असीम रूप से युवा और आकर्षक रहता है।

ए Matusevich, 2001