सेलो: वाद्य यंत्र, संरचना, ध्वनि, इतिहास, वादन तकनीक, उपयोग का विवरण

सेलो को सबसे अभिव्यंजक संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है। एक कलाकार जो इस पर खेल सकता है वह सफलतापूर्वक एकल करने में सक्षम है, ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने में कोई कम नहीं है।

एक सेलो क्या है

सेलो कड़े झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है। डिजाइन ने इतालवी मास्टर्स के प्रयासों के लिए एक क्लासिक लुक प्राप्त किया, जिन्होंने इंस्ट्रूमेंट वायलोनसेलो ("लिटिल डबल बास" के रूप में अनुवादित) या सेलो के रूप में संक्षिप्त किया।

बाह्य रूप से, सेलो एक वायलिन या वायोला जैसा दिखता है, केवल बहुत बड़ा। कलाकार इसे अपने हाथों में नहीं रखता है, इसे अपने सामने फर्श पर रखता है। निचले हिस्से की स्थिरता एक विशेष स्टैंड द्वारा दी जाती है जिसे शिखर कहा जाता है।

सेलो में एक समृद्ध, मधुर ध्वनि है। इसका उपयोग ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है जब उदासी, उदासी और अन्य गहन गीतात्मक मनोदशाओं को व्यक्त करना आवश्यक होता है। मर्मज्ञ ध्वनियाँ आत्मा की गहराई से आने वाली मानवीय आवाज़ जैसी लगती हैं।

सीमा 5 पूर्ण सप्तक है ("से" एक बड़े सप्तक से शुरू होकर, तीसरे सप्तक के "मील" के साथ समाप्त)। तारों को वायोला के नीचे एक सप्तक में बांधा गया है।

प्रभावशाली उपस्थिति के बावजूद, उपकरण का वजन छोटा है - केवल 3-4 किलो।

एक सेलो कैसा लगता है?

सेलो अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक, गहरा लगता है, इसकी धुन मानव भाषण से मिलती-जुलती है, दिल से दिल की बातचीत। एक भी उपकरण इतनी सटीक रूप से सक्षम नहीं है, जो मौजूदा भावनाओं की लगभग पूरी श्रृंखला को आत्मीय रूप से व्यक्त करता है।

उस स्थिति में सेलो के बराबर नहीं है जहां आप पल की त्रासदी को व्यक्त करना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि वह रो रही है, चिल्ला रही है।

वाद्य यंत्र की कम आवाज एक पुरुष बास के समान होती है, ऊपरी वाली एक महिला आल्टो आवाज के समान होती है।

सेलो सिस्टम में बास, ट्रेबल, टेनर क्लीफ़ में नोट्स लिखना शामिल है।

सेलो की संरचना

संरचना अन्य तारों (गिटार, वायलिन, वायोला) के समान है। मुख्य तत्व हैं:

• सिर। रचना: खूंटी बॉक्स, खूंटे, कर्ल। गले से जोड़ता है।
• गिद्ध। यहां, तार विशेष खांचे में स्थित हैं। तारों की संख्या मानक है - 4 टुकड़े।
• चौखटा। उत्पादन सामग्री - लकड़ी, वार्निश। अवयव: ऊपरी, निचले डेक, शेल (साइड पार्ट), efs (2 टुकड़ों की मात्रा में गुंजयमान छेद जो शरीर के सामने को सुशोभित करते हैं, उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे आकार में "f" अक्षर से मिलते जुलते हैं)।
• शिखर। यह तल पर स्थित है, संरचना को फर्श पर आराम करने में मदद करता है, स्थिरता प्रदान करता है।
• सिर झुकाना। ध्वनि उत्पादन के लिए जिम्मेदार। यह विभिन्न आकारों में होता है (1/8 से 4/4 तक)।

उपकरण का इतिहास

सेलो का आधिकारिक इतिहास XNUMX वीं शताब्दी में शुरू होता है। उसने अपने पूर्ववर्ती, वायोला दा गाम्बा को ऑर्केस्ट्रा से विस्थापित कर दिया, क्योंकि वह बहुत अधिक सामंजस्यपूर्ण लग रही थी। कई मॉडल थे जो आकार, आकार, संगीत क्षमताओं में भिन्न थे।

XVI - XVII सदियों - वह अवधि जब इतालवी स्वामी ने डिजाइन में सुधार किया, इसकी सभी संभावनाओं को प्रकट करने की मांग की। संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, एक मानक शरीर के आकार के साथ एक मॉडल, तारों की एक संख्या ने प्रकाश को देखा। यंत्र बनाने में जिन शिल्पकारों का हाथ था, उनके नाम दुनिया भर में जाने जाते हैं- ए. स्ट्राडिवरी, एन. अमाती, सी. बर्गोन्ज़ी। एक दिलचस्प तथ्य - आज सबसे महंगे सेलोस स्ट्राडिवरी के हाथ हैं।

शास्त्रीय सेलो ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उसके लिए एकल रचनाएँ लिखी गईं, फिर ऑर्केस्ट्रा में जगह बनाने की बारी थी।

8वीं शताब्दी सार्वभौमिक मान्यता की दिशा में एक और कदम है। सेलो प्रमुख वाद्ययंत्रों में से एक बन जाता है, संगीत विद्यालयों के विद्यार्थियों को इसे बजाना सिखाया जाता है, इसके बिना शास्त्रीय कार्यों का प्रदर्शन अकल्पनीय है। ऑर्केस्ट्रा में कम से कम XNUMX सेलिस्ट शामिल हैं।

वाद्ययंत्र के प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है: संगीत कार्यक्रम, एकल भाग, सोनाटा, संगत।

आकार सीमा

एक संगीतकार बिना किसी असुविधा के खेल सकता है यदि यंत्र का आकार सही ढंग से चुना गया हो। आकार सीमा में निम्नलिखित विकल्प शामिल हैं:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

अंतिम विकल्प सबसे आम है। पेशेवर कलाकार इसका उपयोग करते हैं। 4/4 एक मानक निर्माण, औसत ऊंचाई वाले वयस्क के लिए उपयुक्त है।

शेष विकल्प छोटे संगीतकारों, बच्चों के संगीत विद्यालयों के विद्यार्थियों के लिए स्वीकार्य हैं। औसत से अधिक वृद्धि वाले कलाकारों को उपयुक्त (गैर-मानक) आयामों के एक उपकरण के निर्माण का आदेश देने के लिए मजबूर किया जाता है।

खेलने की तकनीक

कलाप्रवीण व्यक्ति सेलिस्ट निम्नलिखित बुनियादी खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• हार्मोनिक (छोटी उंगली से स्ट्रिंग को दबाकर एक ओवरटोन ध्वनि निकालना);
• pizzicato (धनुष की सहायता के बिना अपनी अंगुलियों से डोरी को तोड़कर ध्वनि निकालना);
• ट्रिल (मुख्य नोट की पिटाई);
• लेगाटो (कई नोटों की चिकनी, सुसंगत ध्वनि);
• अंगूठे की शर्त (ऊपरी मामले में खेलना आसान बनाता है)।

बजाने का क्रम निम्नलिखित का सुझाव देता है: संगीतकार बैठता है, पैरों के बीच संरचना रखता है, शरीर को शरीर की ओर थोड़ा झुकाता है। शरीर एक केपस्टर पर टिका हुआ है, जिससे कलाकार के लिए उपकरण को सही स्थिति में पकड़ना आसान हो जाता है।

सेलिस्ट खेलने से पहले अपने धनुष को एक विशेष प्रकार के रसिन से रगड़ते हैं। इस तरह की क्रियाएं धनुष और तारों के बालों के आसंजन में सुधार करती हैं। संगीत बजाने के अंत में, साधन को समय से पहले नुकसान से बचाने के लिए रसिन को सावधानीपूर्वक हटा दिया जाता है।