आर्टुरो टोस्कानिनी (आर्टुरो टोस्कानिनी) |

आर्टूरो तोस्केनीनी

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संचालन की कला में एक पूरा युग इस संगीतकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। लगभग सत्तर वर्षों तक वह सांत्वना पर खड़ा रहा, दुनिया को हर समय और लोगों के कार्यों की व्याख्या के नायाब उदाहरण दिखाए। टोस्कानिनी का चित्र कला के प्रति समर्पण का प्रतीक बन गया, वह संगीत का एक सच्चा शूरवीर था, जो आदर्श को प्राप्त करने की अपनी इच्छा में समझौता नहीं जानता था।

लेखकों, संगीतकारों, आलोचकों और पत्रकारों द्वारा टोस्कानिनी के बारे में कई पन्ने लिखे गए हैं। और वे सभी, महान कंडक्टर की रचनात्मक छवि में मुख्य विशेषता को परिभाषित करते हुए, पूर्णता के लिए उनके अंतहीन प्रयास की बात करते हैं। वह न तो खुद से संतुष्ट थे और न ही आर्केस्ट्रा से। कॉन्सर्ट और थिएटर हॉल शाब्दिक रूप से उत्साही तालियों से कांपते थे, समीक्षाओं में उन्हें सबसे उत्कृष्ट उपाधियों से सम्मानित किया गया था, लेकिन उस्ताद के लिए, केवल उनका संगीत विवेक, जो शांति नहीं जानता था, सटीक न्यायाधीश था।

"... अपने व्यक्ति में," स्टीफन ज़्विग लिखते हैं, "हमारे समय के सबसे सच्चे लोगों में से एक कला के काम के आंतरिक सत्य की सेवा करता है, वह ऐसी कट्टर भक्ति के साथ, इतनी कठोर कठोरता और एक ही समय में विनम्रता के साथ सेवा करता है, जो रचनात्मकता के किसी अन्य क्षेत्र में आज हमें मिलने की संभावना नहीं है। बिना अभिमान के, बिना अहंकार के, बिना स्वार्थ के, वह उस गुरु की सर्वोच्च इच्छा की सेवा करता है जिसे वह प्यार करता है, सांसारिक सेवा के सभी साधनों के साथ सेवा करता है: पुजारी की मध्यस्थता शक्ति, आस्तिक की धर्मपरायणता, शिक्षक की कठोर कठोरता और शाश्वत छात्र का अथक उत्साह ... कला में - ऐसी उसकी नैतिक महानता है, ऐसा उसका मानवीय कर्तव्य है कि वह केवल पूर्ण और कुछ भी नहीं बल्कि पूर्ण को पहचानता है। बाकी सब कुछ - काफी स्वीकार्य, लगभग पूर्ण और अनुमानित - इस जिद्दी कलाकार के लिए मौजूद नहीं है, और अगर यह मौजूद है, तो उसके लिए कुछ गहरा शत्रुतापूर्ण है।

टोस्कानिनी ने अपनी बुलाहट को एक कंडक्टर के रूप में अपेक्षाकृत जल्दी पहचान लिया। उनका जन्म पर्मा में हुआ था। उनके पिता ने गैरीबाल्डी के बैनर तले इतालवी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संग्राम में भाग लिया। आर्टुरो की संगीत क्षमताओं ने उन्हें पर्मा कंज़र्वेटरी तक पहुँचाया, जहाँ उन्होंने सेलो का अध्ययन किया। और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के एक साल बाद, शुरुआत हुई। 25 जून, 1886 को, उन्होंने रियो डी जनेरियो में ओपेरा ऐडा का संचालन किया। विजयी सफलता ने संगीतकारों और संगीतकारों का ध्यान टोस्कानिनी के नाम की ओर आकर्षित किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, युवा कंडक्टर ने कुछ समय के लिए ट्यूरिन में काम किया, और सदी के अंत में उन्होंने मिलान थिएटर ला स्काला का नेतृत्व किया। यूरोप के इस ओपेरा केंद्र में टोस्कानिनी द्वारा की गई प्रस्तुतियों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के इतिहास में, 1908 से 1915 तक की अवधि वास्तव में "सुनहरा" थी। तब टोस्कानिनी ने यहां काम किया। इसके बाद, कंडक्टर ने इस थिएटर के बारे में विशेष रूप से सराहनीय बात नहीं की। अपने सामान्य विस्तार के साथ, उन्होंने संगीत समीक्षक एस। खोत्सिनोव से कहा: “यह एक सूअर का खलिहान है, ओपेरा नहीं। उन्हें इसे जला देना चाहिए। यह चालीस साल पहले भी एक बुरा रंगमंच था। मुझे कई बार मेट में आमंत्रित किया गया, लेकिन मैंने हमेशा मना कर दिया। कारुसो, स्कूटी मिलान आए और मुझसे कहा: "नहीं, उस्ताद, मेट्रोपॉलिटन आपके लिए थिएटर नहीं है। वह पैसे कमाने में अच्छा है, लेकिन वह गंभीर नहीं है।” और उन्होंने इस सवाल का जवाब देना जारी रखा कि उन्होंने अभी भी मेट्रोपॉलिटन में प्रदर्शन क्यों किया: "आह! मैं इस थिएटर में आया क्योंकि एक दिन मुझे बताया गया था कि गुस्ताव महलर वहां आने के लिए सहमत हो गए हैं, और मैंने मन ही मन सोचा: अगर माहलर जैसा अच्छा संगीतकार वहां जाने के लिए सहमत हो जाता है, तो मौसम बहुत बुरा नहीं हो सकता। न्यूयॉर्क थिएटर के मंच पर टोस्कानिनी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का निर्माण था।

… इटली फिर से। फिर से थिएटर "ला स्काला", सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन। लेकिन मुसोलिनी के गुंडे सत्ता में आ गए। कंडक्टर ने खुले तौर पर फासीवादी शासन के प्रति अपनी अरुचि दिखाई। "ड्यूस" उसने एक सुअर और एक हत्यारा कहा। एक संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने नाज़ी गान करने से इनकार कर दिया, और बाद में, नस्लीय भेदभाव के विरोध में, उन्होंने बेयरुथ और साल्ज़बर्ग संगीत समारोह में भाग नहीं लिया। और बेयरुथ और साल्ज़बर्ग में टोस्कानिनी के पिछले प्रदर्शन इन त्योहारों की सजावट थे। केवल विश्व जनमत के डर ने इतालवी तानाशाह को उत्कृष्ट संगीतकार के खिलाफ दमन लागू करने से रोका।

फासीवादी इटली में जीवन टोस्कानिनी के लिए असहनीय हो जाता है। कई सालों तक वह अपनी मूल भूमि छोड़ देता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित होने के बाद, 1937 में इतालवी कंडक्टर राष्ट्रीय प्रसारण निगम - एनबीसी के नव निर्मित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख बन गया। वह दौरे पर ही यूरोप और दक्षिण अमेरिका की यात्रा करता है।

यह कहना असंभव है कि टोस्कानिनी की प्रतिभा के संचालन के किस क्षेत्र में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। उनकी सही मायने में जादू की छड़ी ने ओपेरा मंच और संगीत समारोह के मंच पर उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया। मोजार्ट, रॉसिनी, वर्डी, वैगनर, मुसोर्स्की, आर. स्ट्रॉस, बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, माहलर द्वारा सिम्फनी, बाख, हैंडेल, मेंडेलसोहन द्वारा ओरटोरियोस, डेबसी, रेवेल, ड्यूक द्वारा आर्केस्ट्रा के टुकड़े - प्रत्येक नया पढ़ना एक खोज था। टोस्कानिनी की प्रदर्शनों की सहानुभूति की कोई सीमा नहीं थी। वर्डी के ओपेरा उन्हें विशेष रूप से पसंद थे। अपने कार्यक्रमों में, शास्त्रीय कार्यों के साथ, वे अक्सर आधुनिक संगीत को शामिल करते थे। इसलिए, 1942 में, उनके नेतृत्व वाला ऑर्केस्ट्रा संयुक्त राज्य अमेरिका में शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का पहला कलाकार बन गया।

नए कार्यों को अपनाने की टोस्कानिनी की क्षमता अद्वितीय थी। उनकी याददाश्त ने कई संगीतकारों को चौंका दिया। बुसोनी ने एक बार टिप्पणी की: "... टोस्कानिनी के पास एक अभूतपूर्व स्मृति है, जिसका एक उदाहरण संगीत के पूरे इतिहास में खोजना मुश्किल है ... उसने ड्यूक के सबसे कठिन स्कोर - "एरियाना एंड द ब्लूबर्ड" को अभी पढ़ा है और अगली सुबह पहले रिहर्सल की नियुक्ति करता है। रटकर! .. "

Toscanini ने अपने मुख्य और एकमात्र कार्य को लेखक द्वारा नोट्स में जो लिखा गया था, उसे सही ढंग से और गहराई से मूर्त रूप देने पर विचार किया। नेशनल ब्रॉडकास्टिंग कॉरपोरेशन के ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों में से एक, एस एंटेक याद करते हैं: "एक बार, एक सिम्फनी के पूर्वाभ्यास में, मैंने टोस्कानिनी से एक ब्रेक के दौरान पूछा कि उसने अपना प्रदर्शन कैसे बनाया"। "बहुत सरल," उस्ताद ने उत्तर दिया। - जैसा लिखा गया था वैसा ही किया। यह निश्चित रूप से आसान नहीं है, लेकिन कोई दूसरा रास्ता नहीं है। अज्ञानी कंडक्टरों को, विश्वास है कि वे स्वयं भगवान भगवान से ऊपर हैं, वे जो चाहें करें। जिस तरह से लिखा गया है, उसे निभाने के लिए आपके पास साहस होना चाहिए। मुझे शोस्ताकोविच की सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी के ड्रेस रिहर्सल के बाद टोस्कानिनी की एक और टिप्पणी याद है ... "यह इस तरह लिखा गया है," उन्होंने मंच की सीढ़ियों से उतरते हुए कहा। "अब दूसरों को अपनी 'व्याख्या' शुरू करने दें। काम करने के लिए "जैसा लिखा गया है", "बिल्कुल" प्रदर्शन करने के लिए - यह उनका संगीत प्रमाण है।

टोस्कानिनी का प्रत्येक पूर्वाभ्यास एक तपस्वी कार्य है। उन्हें अपने लिए या संगीतकारों के लिए कोई दया नहीं आई। यह हमेशा ऐसा ही रहा है: युवावस्था में, वयस्कता में और वृद्धावस्था में। टोस्कानिनी निरंकुश है, चिल्लाती है, भीख माँगती है, अपनी शर्ट फाड़ती है, अपनी छड़ी तोड़ती है, संगीतकारों को फिर से वही वाक्यांश दोहराती है। कोई रियायत नहीं - संगीत पवित्र है! कंडक्टर के इस आंतरिक आवेग को प्रत्येक कलाकार के लिए अदृश्य तरीकों से प्रसारित किया गया - महान कलाकार संगीतकारों की आत्माओं को "धुन" करने में सक्षम थे। और कला के प्रति समर्पित लोगों की इस एकता में, आदर्श प्रदर्शन का जन्म हुआ, जिसका टोस्कानिनी ने अपने पूरे जीवन में सपना देखा था।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक