एंजियोलिना बोसियो (एंजियोलिना बोसियो) |

एंजियोलिना बोसियो

Angiolina Bosio दुनिया में तीस साल भी नहीं जी पाई थी। उनका कलात्मक करियर केवल तेरह साल तक चला। उस युग में लोगों की स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ने के लिए एक उज्ज्वल प्रतिभा होनी चाहिए, मुखर प्रतिभाओं के साथ इतना उदार! इतालवी गायक के प्रशंसकों में सेरोव, त्चिकोवस्की, ओडोव्स्की, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की ...

एंजियोलिना बोसियो का जन्म 28 अगस्त, 1830 को इतालवी शहर ट्यूरिन में एक अभिनेता के परिवार में हुआ था। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने मिलान में गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया, वेन्सलाओ कट्टानेओ के साथ।

गायिका की शुरुआत जुलाई 1846 में मिलान के रॉयल थिएटर में हुई, जहाँ उन्होंने वर्डी के ओपेरा "द टू फ़ॉस्करी" में लुक्रेज़िया की भूमिका निभाई।

अपने कई समकालीनों के विपरीत, बोसियो को घर की तुलना में विदेशों में भी अधिक लोकप्रियता मिली। यूरोप के बार-बार दौरे और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनों ने उन्हें सार्वभौमिक पहचान दिलाई, उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के साथ बहुत जल्दी बराबरी पर ला दिया।

बोसियो ने वेरोना, मैड्रिड, कोपेनहेगन, न्यूयॉर्क, पेरिस में गाया। लंदन के कॉवेंट गार्डन थियेटर के मंच पर गायक के प्रशंसकों ने कलाकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। उनकी कला में मुख्य बात ईमानदारी से संगीतमयता, वाक्यांशों की बड़प्पन, लयबद्ध रंगों की सूक्ष्मता, आंतरिक स्वभाव है। शायद, इन विशेषताओं, और उसकी आवाज की ताकत ने रूसी संगीत प्रेमियों का ध्यान उसकी ओर आकर्षित नहीं किया। यह रूस में था, जो गायक के लिए दूसरी मातृभूमि बन गया, कि बोसियो ने दर्शकों से विशेष प्यार जीता।

बोसियो पहली बार 1853 में सेंट पीटर्सबर्ग आए, जो पहले से ही अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था। 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शुरुआत करने के बाद, उन्होंने इतालवी ओपेरा के मंच पर लगातार चार सीज़न गाए और प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ प्रशंसकों की बढ़ती संख्या जीती। गायक के प्रदर्शनों की सूची असाधारण रूप से विस्तृत है, लेकिन रॉसिनी और वर्डी के कार्यों ने इसमें एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। वह रूसी मंच पर पहली वायलेट्टा हैं, उन्होंने वर्डी के ओपेरा में गिल्डा, लियोनोरा, लुईस मिलर की भूमिकाएं, इसी नाम के ओपेरा में सेमिरामाइड, ओपेरा "काउंट ओरी" में काउंटेस और रॉसिनी के "द बार्बर" में रोसीना की भूमिकाएं गाईं। सेविले", "डॉन जियोवानी" में ज़र्लिना और "फ्रा डियावोलो" में ज़र्लिना, द प्यूरिटन्स में एलविरा, द काउंटेस इन द काउंट ओरी, लेडी हेनरीटा मार्च में।

मुखर कला के स्तर के संदर्भ में, छवि की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई, बोसियो की उच्च संगीतमयता युग के महानतम गायकों से संबंधित थी। उसका रचनात्मक व्यक्तित्व तुरंत प्रकट नहीं हुआ था। प्रारंभ में, श्रोताओं ने अद्भुत तकनीक और आवाज की प्रशंसा की - एक गेय सोप्रानो। तब वे उसकी प्रतिभा की सबसे कीमती संपत्ति की सराहना करने में सक्षम थे - प्रेरित काव्य गीतवाद, जो उसकी सर्वश्रेष्ठ रचना - ला ट्रैविटा में वायलेट में प्रकट हुआ। वर्डी के रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में पदार्पण को स्वीकृति के साथ स्वागत किया गया था, लेकिन बहुत उत्साह के बिना। प्रेस में पहली प्रतिक्रियाओं में, द नॉर्दर्न बी में रोस्टिस्लाव (एफ। टॉल्स्टॉय) की राय विशेषता है: "बोसियो की आवाज एक शुद्ध सोप्रानो है, असामान्य रूप से सुखद, विशेष रूप से मध्यम ध्वनियों में ... ऊपरी रजिस्टर स्पष्ट, सत्य है, हालांकि नहीं बहुत मजबूत, लेकिन कुछ सोनोरिटी के साथ उपहार में दिया गया, अभिव्यक्ति से रहित नहीं। हालांकि, स्तंभकार रैव्स्की जल्द ही कहते हैं: "बोज़ियो की पहली शुरुआत सफल रही, लेकिन इल ट्रोवाटोर में लियोनोरा के हिस्से के प्रदर्शन के बाद वह जनता की पसंदीदा बन गई, जिसे पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था।"

रोस्टिस्लाव ने यह भी कहा: "वह आश्चर्यचकित नहीं करना चाहती थी या, बल्कि, पहली बार दर्शकों को कठिन स्वर, असामान्य रूप से शानदार या दिखावा करने वाले मार्ग से विस्मित करना चाहती थी। इसके विपरीत, ... अपनी शुरुआत के लिए, उन्होंने गिल्डा ("रिगोलेटो") की मामूली भूमिका को चुना, जिसमें उनका गायन, उच्चतम डिग्री उल्लेखनीय, पूरी तरह से सामने नहीं आ सका। क्रमिकता को देखते हुए, बोसियो बारी-बारी से द प्यूरिटन्स, डॉन पास्कल, इल ट्रोवाटोर, द बार्बर ऑफ सेविल और द नॉर्थ स्टार में दिखाई दिए। इस जानबूझकर क्रमिकता से बोसियो की सफलता में एक अद्भुत अर्धचंद्राकार था ... उसके प्रति सहानुभूति बढ़ी और विकसित हुई ... प्रत्येक नए खेल के साथ, उसकी प्रतिभा का खजाना अटूट लग रहा था ... नोरिना के सुंदर हिस्से के बाद ... जनमत ने हमारे नए प्राइमा डोना को मेज़ो का ताज पहनाया -विशेषता वाले हिस्से ... लेकिन बोसियो "ट्रबलडॉर" में दिखाई दिए, और शौकिया हैरान थे, उसके प्राकृतिक, अभिव्यंजक पाठ को सुनकर। "यह कैसा है ...," उन्होंने कहा, "हम मानते थे कि गहरा नाटक हमारे सुंदर प्राइम डोना के लिए दुर्गम था।"

20 अक्टूबर, 1856 को क्या हुआ, इसका वर्णन करने के लिए शब्दों को खोजना मुश्किल है, जब एंजियोलिना ने ला ट्रैविटा में पहली बार वायलेट का हिस्सा किया था। सामान्य पागलपन जल्दी ही लोकप्रिय प्रेम में बदल गया। वायलेट की भूमिका बोसियो की सर्वोच्च उपलब्धि थी। बड़बड़ाना समीक्षा अंतहीन थी। विशेष रूप से उल्लेखनीय नाटकीय कौशल और पैठ थी जिसके साथ गायक ने अंतिम दृश्य बिताया।

"क्या आपने ला ट्रैवियाटा में बोसियो को सुना है? यदि नहीं, तो हर तरह से जाओ और सुनो, और पहली बार, जैसे ही यह ओपेरा दिया जाता है, क्योंकि, आप इस गायक की प्रतिभा को कितना ही संक्षेप में जानते हों, ला ट्रैविटा के बिना आपका परिचित सतही होगा। एक गायक और नाटकीय कलाकार के रूप में बोसियो के समृद्ध साधन किसी भी ओपेरा में इतनी प्रतिभा में व्यक्त नहीं किए गए हैं। यहां, आवाज की सहानुभूति, गायन की ईमानदारी और अनुग्रह, सुरुचिपूर्ण और बुद्धिमान अभिनय, एक शब्द में, वह सब कुछ जो प्रदर्शन के आकर्षण को बनाता है, जिसके माध्यम से बोसियो ने सेंट के असीम और लगभग अविभाजित पक्ष पर कब्जा कर लिया है पीटर्सबर्ग जनता - नए ओपेरा में हर चीज का उत्कृष्ट उपयोग हुआ है। "ला ट्रैविटा में केवल बोसियो के बारे में अब बात की जा रही है ... क्या आवाज है, क्या गायन है। हम वर्तमान समय में सेंट पीटर्सबर्ग में कुछ भी बेहतर नहीं जानते हैं।"

यह दिलचस्प है कि यह बोसियो था जिसने तुर्गनेव को "ऑन द ईव" उपन्यास में एक अद्भुत एपिसोड के लिए प्रेरित किया, जहां इंसारोव और एलेना "ला ट्रैविटा" के प्रदर्शन में वेनिस में मौजूद हैं: "युगल शुरू हुआ, सबसे अच्छी संख्या ओपेरा, जिसमें संगीतकार पागलपन से बर्बाद हुए युवाओं के सभी पछतावे, हताश और शक्तिहीन प्रेम के अंतिम संघर्ष को व्यक्त करने में कामयाब रहे। दूर ले जाया गया, सामान्य सहानुभूति की सांस से दूर, कलात्मक खुशी के आँसू और उसकी आँखों में वास्तविक पीड़ा के साथ, गायिका ने खुद को बढ़ती लहर के लिए दे दिया, उसका चेहरा बदल गया, और दुर्जेय भूत के सामने ... मौत के साथ, प्रार्थना की इतनी भीड़ आकाश तक पहुँचती है, उसके शब्द निकले: "लसियामी विवरे ... मोरिरे सी जियोवाने!" ("मुझे जीने दो ... इतनी जवान मरो!"), कि पूरा थिएटर उन्मादी तालियों और उत्साह के साथ गूंज उठा।

सर्वश्रेष्ठ मंच छवियां - गिल्डा, वायलेट, लियोनोरा और यहां तक ​​​​कि हंसमुख नायिकाएं: छवियां - ... नायिकाएं - बोसियो ने विचारशीलता, काव्य उदासी का स्पर्श दिया। “इस गायन में एक प्रकार का उदास स्वर है। यह ध्वनियों की एक श्रृंखला है जो सीधे आपकी आत्मा में आती है, और हम उन संगीत प्रेमियों में से एक से पूरी तरह सहमत हैं जिन्होंने कहा था कि जब आप बोसियो को सुनते हैं, तो किसी प्रकार की शोकपूर्ण भावना अनजाने में आपके दिल को दर्द देती है। दरअसल, बोसियो जैसे गिल्डा था। उदाहरण के लिए, क्या अधिक हवादार और सुरुचिपूर्ण हो सकता है, उस ट्रिल के काव्यात्मक रंग से अधिक प्रभावित हो सकता है जिसके साथ बोसियो ने अधिनियम II के अपने एरिया को समाप्त कर दिया और जो कि फोर्ट से शुरू होकर धीरे-धीरे कमजोर हो जाता है और अंत में हवा में जम जाता है। और बोसियो के प्रत्येक अंक, प्रत्येक वाक्यांश में उन्हीं दो गुणों - भावना और अनुग्रह की गहराई, वे गुण जो उसके प्रदर्शन का मुख्य तत्व बनाते हैं ... सुंदर सादगी और ईमानदारी - के लिए वह मुख्य रूप से प्रयास करती है। सबसे कठिन मुखर भागों के गुणी प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए, आलोचकों ने बताया कि "बोसियो के व्यक्तित्व में, भावना का तत्व प्रबल होता है। अनुभूति उनके गायन का मुख्य आकर्षण है - आकर्षण, पहुंच आकर्षण ... दर्शक इस हवादार, अस्पष्ट गायन को सुनते हैं और एक नोट का उच्चारण करने से डरते हैं।

बोसियो ने युवा लड़कियों और महिलाओं की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई, दुखी और खुश, पीड़ित और आनन्दित, मरना, मस्ती करना, प्यार करना और प्यार करना। एए गोज़ेनपुड नोट करता है: "बोसियो के काम का केंद्रीय विषय शुमान के मुखर चक्र, लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन के शीर्षक से पहचाना जा सकता है। उसने एक अनजानी भावना से पहले एक युवा लड़की का डर और जुनून का नशा, एक तड़पता हुआ दिल की पीड़ा और प्यार की जीत को समान बल के साथ व्यक्त किया। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इस विषय को वायलेट्टा के हिस्से में सबसे अधिक गहराई से शामिल किया गया था। बोसियो का प्रदर्शन इतना उत्तम था कि पट्टी जैसे कलाकार भी उन्हें अपने समकालीनों की स्मृति से बाहर नहीं कर सके। ओडोएव्स्की और त्चिकोवस्की ने बोसियो को अत्यधिक महत्व दिया। यदि कुलीन दर्शक को उसकी कला में अनुग्रह, प्रतिभा, गुण, तकनीकी पूर्णता से मोहित किया गया था, तो रेज़नोचिनी दर्शक को पैठ, घबराहट, भावना की गर्मी और प्रदर्शन की ईमानदारी से मोहित किया गया था। बोसियो को लोकतांत्रिक माहौल में बहुत लोकप्रियता और प्यार मिला; वह अक्सर और स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करती थी, जिसमें से संग्रह "अपर्याप्त" छात्रों के पक्ष में प्राप्त हुआ था।

समीक्षकों ने सर्वसम्मति से लिखा कि प्रत्येक प्रदर्शन के साथ, बोसियो का गायन अधिक परिपूर्ण हो जाता है। "हमारे आकर्षक, सुंदर गायक की आवाज बन गई है, ऐसा लगता है, मजबूत, ताजा"; या: "... जैसे-जैसे उसकी सफलता मजबूत होती गई, बोसियो की आवाज़ को और अधिक बल मिलता गया... उसकी आवाज़ तेज़ होती गई।"

लेकिन 1859 के शुरुआती वसंत में, उसे अपने एक दौरे के दौरान ठंड लग गई। 9 अप्रैल को गायक की निमोनिया से मृत्यु हो गई। ओसिप मंडेलस्टम की रचनात्मक टकटकी के सामने बोसियो का दुखद भाग्य बार-बार सामने आया:

"पीड़ा की शुरुआत से कुछ मिनट पहले, नेवस्की के साथ एक फायर वैगन गड़गड़ाहट हुई। हर कोई चौकोर धुंध वाली खिड़कियों की ओर झुक गया, और एक गरीब यात्रा करने वाले कॉमेडियन - बेसो कोमिको की बेटी, पीडमोंट की मूल निवासी एंजियोलिना बोसियो - एक पल के लिए खुद के लिए छोड़ दी गई थी।

... मुर्गा फायर हॉर्न की उग्रवादी कृपा, बिना शर्त विजयी दुर्भाग्य की अनसुनी ब्रियो की तरह, डेमिडोव के घर के खराब हवादार बेडरूम में फट गई। बैरल, शासक और सीढ़ी के साथ बिटियुग गड़गड़ाहट, और मशालों के फ्राइंग पैन ने दर्पणों को चाट लिया। लेकिन मरते हुए गायक की धुंधली चेतना में, बुखारदार नौकरशाही शोर का यह ढेर, चर्मपत्र कोट और हेलमेट में यह उन्मत्त सरपट, एस्कॉर्ट के तहत गिरफ्तार और छीन ली गई यह मुट्ठी भर आवाज एक आर्केस्ट्रा ओवरचर की कॉल में बदल गई। उनके पहले लंदन ओपेरा ड्यू पोस्कारी के ओवरचर के आखिरी बार, उनके छोटे, बदसूरत कानों में स्पष्ट रूप से लग रहे थे ...

वह अपने पैरों पर खड़ी हो गई और उसे जो चाहिए था, उसे गाया, उस मधुर, धात्विक, कोमल आवाज में नहीं, जिसने उसे प्रसिद्ध बना दिया था और अखबारों में प्रशंसा की थी, लेकिन एक पंद्रह वर्षीय किशोर लड़की की छाती के कच्चे समय के साथ, गलत के साथ , ध्वनि की बेकार डिलीवरी जिसके लिए प्रोफेसर कट्टानेओ ने उसे बहुत डांटा।

"विदाई, मेरी ट्रैविटा, रोसिना, ज़र्लिना ..."

बोसियो की मृत्यु उन हजारों लोगों के दिलों में दर्द से गूँज उठी जो गायक से बहुत प्यार करते थे। "आज मुझे बोसियो की मृत्यु के बारे में पता चला और इस पर बहुत पछतावा हुआ," तुर्गनेव ने गोंचारोव को लिखे एक पत्र में लिखा। - मैंने उसे उसके आखिरी प्रदर्शन के दिन देखा: उसने "ला ट्रैविटा" खेला; उसने तब नहीं सोचा था, एक मरती हुई महिला की भूमिका निभाते हुए, कि उसे जल्द ही इस भूमिका को गंभीरता से निभाना होगा। धूल और क्षय और झूठ सभी सांसारिक चीजें हैं।

क्रांतिकारी पी. क्रोपोटकिन के संस्मरणों में, हम निम्नलिखित पंक्तियाँ पाते हैं: "जब प्राइमा डोना बोसियो बीमार पड़ गए, तो हजारों लोग, विशेष रूप से युवा लोग, होटल के दरवाजे पर देर रात तक बेकार खड़े रहे, यह जानने के लिए कि दिवा का स्वास्थ्य। वह सुंदर नहीं थी, लेकिन जब वह गाती थी तो वह इतनी सुंदर लगती थी कि उसके प्यार में पागल युवाओं की गिनती सैकड़ों में की जा सकती थी। जब बोसियो की मृत्यु हुई, तो उसे एक अंतिम संस्कार दिया गया जैसा कि पीटर्सबर्ग ने पहले कभी नहीं देखा था।

इतालवी गायक का भाग्य भी नेक्रासोव के व्यंग्य "ऑन द वेदर" की तर्ज पर अंकित किया गया था:

संयुक्त नसों और हड्डियों वे किसी भी ठंड को सहन करेंगे, लेकिन आप, दक्षिणी मेहमान, क्या हम सर्दियों में अच्छे हैं? याद रखें - बोसियो, गर्वित पेट्रोपोलिस ने उसके लिए कुछ भी नहीं छोड़ा। लेकिन व्यर्थ में आपने अपने आप को सेबल कोकिला के गले में लपेट लिया। इटली की बेटी! रूसी ठंढ के साथ दोपहर के गुलाब के साथ मिलना मुश्किल है। उसके घातक की शक्ति से पहले तू ने अपना पूरा माथा गिरा दिया, और तुम एक विदेशी भूमि में एक कब्रिस्तान में खाली और उदास लेटे हो। तुम परदेशियों को भूल गए, उसी दिन जब तुम पृथ्वी के हाथ में सौंपे गए थे, और वहाँ बहुत समय तक एक और गाता रहा, जहाँ उन्होंने तुम्हें फूलों की वर्षा की। रौशनी है, डबल बास बज रहा है, अभी भी तेज़ टिमपनी है। हाँ! हमारे साथ उदास उत्तर में पैसा कठिन है और प्रशंसा महंगी है!

12 अप्रैल, 1859 को, बोसियो पूरे सेंट पीटर्सबर्ग को दफनाने के लिए लग रहा था। घटनाओं के एक समकालीन गवाही देते हैं, "डेमिडोव के घर से कैथोलिक चर्च में उसके शरीर को हटाने के लिए भीड़ इकट्ठी हुई, जिसमें कई छात्र भी शामिल थे, जो अपर्याप्त विश्वविद्यालय के छात्रों के लाभ के लिए संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था के लिए मृतक के आभारी थे।" दंगों के डर से पुलिस प्रमुख शुवालोव ने पुलिसकर्मियों के साथ चर्च की इमारत को घेर लिया, जिससे सामान्य आक्रोश फैल गया। लेकिन आशंकाएं निराधार निकलीं। शोकाकुल मौन में जुलूस शस्त्रागार के पास, वायबोर्ग की ओर कैथोलिक कब्रिस्तान में गया। गायिका की कब्र पर, उसकी प्रतिभा के प्रशंसकों में से एक, काउंट ओरलोव, पूरी तरह से बेहोशी में जमीन पर रेंगता रहा। उनके खर्च पर, बाद में एक सुंदर स्मारक बनाया गया।