प्रसिद्ध संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने न केवल अपने कार्यों के रूप में इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। उनके मुख्य कार्यों में से एक संहिता थी, जिसे संगीतकारों के लिए नियम कहा जाता है। शिक्षकों की कई पीढ़ियों ने कुछ विचारों को यथासंभव समझदारी से अपने छात्रों तक पहुँचाने की कोशिश की है। लेकिन, अफसोस, यह हमेशा काम नहीं करता। जैसा कि यह निकला, क्लासिक्स द्वारा हमारे सामने सब कुछ सरल किया गया है।
संगीतकारों के लिए कार्य जीवन नियम 1850 में लिखे गए थे। 150 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन वे अभी भी प्रासंगिक हैं। इन परिषदों का मुख्य कार्य छात्र का विविध विकास, संगीत गतिविधि के सभी पहलुओं का अधिकतम कवरेज है। मैनुअल रूढ़िवादियों के पेशेवर स्नातकों और शौकीनों दोनों के लिए उपयोगी होगा।
संगीतकारों के लिए नियमों का सही उपयोग कैसे करें
बेशक, युवा संगीतकारों के नियमों को पढ़ना पर्याप्त नहीं है। इन्हें नियमित रूप से करने की आदत विकसित करना आवश्यक है। चूंकि उनमें से बहुत सारे हैं, आप एक या दो ले सकते हैं और उन्हें अपने खेल में उपयोग कर सकते हैं। आप किसी भी क्रम में शुरू कर सकते हैं। उनमें से एक आपको सबसे ज्यादा पसंद है, और आपको इसे एक आधार के रूप में लेने की जरूरत है। हर काम में निरंतरता जरूरी है। जैसा कि स्वयं तिजोरियों में बताया गया है, आपको काम को अंत तक लड़ने की जरूरत है। इसलिए, यदि नौसिखिए गिटारवादक को कठिनाइयाँ होती हैं, तो आप आधे रास्ते को रोक नहीं सकते हैं और अंकों के निष्पादन को छोड़ सकते हैं।
तो संगीतकारों के लिए शुमान के वंशजों के लिए क्या नियम बचे हैं? आइए उनमें से प्रत्येक से अधिक विस्तार से परिचित हों।
संगीतकारों के लिए नियमों की सूची
कम उम्र से सुनवाई विकसित करने की जरूरत है। छोटे आदमी के चारों ओर दर्जनों अलग-अलग आवाजें हैं - पक्षियों की चहचहाहट, बारिश की आवाज। आपको उन सभी में अलग-अलग लय खोजने की कोशिश करने की जरूरत है।
कौशल विकास के लिए तराजू और तकनीकी अभ्यास खेले जाते हैं। हालाँकि, आपको केवल उन्हें तब तक नहीं बजाना चाहिए जब तक कि आपका चेहरा नीला न हो जाए, बल्कि आपको अन्य कार्य भी करने चाहिए। तराजू के एक "खेल" पर आप दूर नहीं जाएंगे।
संगीत के निर्माण के लिए तथाकथित "साइलेंट कीबोर्ड" पूरी तरह से अनुपयुक्त है।
ताल वादन किसी भी आकांक्षी संगीतकार के लिए नींव है। कई "पेशेवर" इतने असमान रूप से खेलते हैं कि वे सुनना नहीं चाहते।
सद्भाव किसी भी संगीतकार की नींव है। जितनी जल्दी हो सके आपको इससे परिचित होना चाहिए।
संगीत की शर्तों का डर? नहीं, नहीं सुना। यदि आप कोई अपरिचित शब्द देखते हैं, तो उसके अर्थ से परिचित होने का प्रयास करें, न कि उसे छोड़ दें।
आपको बिना सोचे-समझे तारों पर दस्तक नहीं देनी चाहिए - लेखक द्वारा कल्पना किए गए लहजे और पदनामों का तुरंत निरीक्षण करना सबसे अच्छा है। और अपने कार्य को अंत तक निभाएं।
गति का पालन नहीं करना (और इसकी गलत व्याख्या करना) मुख्य गलतियों में से एक है।
आसान टुकड़ों को कम मत समझो - वे अधिक कठिन कार्यों को करने का आधार बन जाते हैं। आपको उन्हें हमेशा हल्के ढंग से और चरित्र में निभाना चाहिए।
उपकरण अच्छी तरह से ट्यून किया जाना चाहिए। वैसे, यह बात इंसानी आवाज पर भी लागू होती है!
न केवल उंगलियों से नाटक को याद करना आवश्यक है। आपको इसे अपने दिमाग में भी चलाने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, न केवल मेलोडिक लाइन लगती है, बल्कि हार्मोनिक बेस भी है।
यहां तक कि अगर आपके पास पर्याप्त रूप से विकसित आवाज नहीं है, तो आपको वाद्य यंत्र के साथ गाना होगा। इससे आपके कान का विकास होगा।
यह इस हद तक विकसित होने के लायक है कि किसी काम को बिना सुने प्रस्तुत करना संभव है, लेकिन केवल संगीत की शीट पर देखकर।
उन से मत डरो जो तुम्हारी सुनते हैं। वैसे, संगीतकारों के लिए ये उत्कृष्ट नियम हैं, क्योंकि अक्सर नौसिखिए कलाकार भटक जाते हैं, दर्शकों की प्रतिक्रिया या चयन समिति के सदस्य की प्रतीक्षा करते हैं।
यह कल्पना करना सबसे अच्छा है कि आप एक सच्चे गुरु को सुन रहे हैं जो प्रतिभा की सराहना करेगा।
यदि आपको किसी शीट से अपरिचित टुकड़ा बजाना है, तो हमेशा उसके "कंकाल" को अपनी आँखों से देखें। आपको एक ऐसे फॉर्म को कवर करना चाहिए जिससे आपको अपने सिर के सभी अंशों का अंदाजा हो सके।
अगर जिसे "खाया" कहा जाता है, तो आज के लिए कक्षाएं बंद करना बेहतर है। एक ढीठ चेहरे के साथ कड़ी मेहनत करने की बजाय सीखने की इच्छा के साथ कल की शुरुआत करना बेहतर है। लेकिन इस नियम का दुरुपयोग मत करो!
संगीतकारों को कुछ सलाह अभी भी पुरानी है। या कम से कम विवादास्पद बनें। उदाहरण के लिए, फैशनेबल व्यावसायिक संगीत नहीं बजाना (जैसे, केवल पैसा कमाने के उद्देश्य से)। सिद्ध क्लासिक्स के लिए समय देना बेहतर है।
अप्रत्याशित रूप से, लेकिन संगीतकारों के जीवन नियम एक स्वस्थ जीवन शैली के साथ प्रतिच्छेद करते हैं। हल्का और स्वस्थ भोजन करें, क्योंकि आत्मा के लिए भोजन (संगीत) का शारीरिक पोषण से बहुत संबंध है।
तकनीक और मार्ग मात्रा से गुणवत्ता तक जाते हैं। लेकिन केवल वहीं जहां उनकी वास्तव में जरूरत है।
संगीतमय "अश्लील" के प्रसार में योगदान न करें। सलाह इस प्रकार है:
अपने "आहार" से म्यूजिकल स्लैग को बाहर करने का प्रयास करें।
लेखक की मंशा के ऊपर एक शानदार तकनीकी प्रदर्शन न रखें। फिर भी, श्रोता को सबसे पहले काम के विचार को याद रखना चाहिए।
नाटक को अपने लिए मत बदलो। लेखक के विपरीत अनावश्यक अलंकरण और मेलिस्मैटिक्स का आविष्कार न करें।
प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, अधिक अनुभवी सहयोगियों और शिक्षकों से परामर्श करना बेहतर होता है। हो सकता है कि यह अनुभव हमेशा सकारात्मक न हो, लेकिन अधिक बार इससे समय की बचत होगी।
स्वामी के कार्यों से परिचित होना कालानुक्रमिक क्रम में होना चाहिए, लेकिन उनके रचनात्मक पथ के सबसे महत्वपूर्ण चरणों को कवर करने का प्रयास करें।
आपको निष्प्राण गुणी - "तकनीकी" की क्षणभंगुर सफलता से प्रभावित नहीं होना चाहिए।
संगीत की लोकप्रियता एक आने वाली चीज है। इसलिए, आपको मौजूदा रुझानों को पकड़ने की कोशिश नहीं करनी चाहिए और भूरे बालों के लिए फैशनेबल होना चाहिए।
सार्वजनिक रूप से नियमित प्रदर्शन अनुभव जोड़ता है। लेकिन आपको वह नहीं खेलना है जिसके लिए आपको शर्म आती है।
एक समूह में खेलने के अवसर का उपयोग करें - युगल, चौकड़ी, गायक की संगत। जब एक संगीतकार मिलकर बजाता है, तो वह रूप, तर्क को समझने लगता है, चलते-फिरते समायोजित करना सीखता है।
किसी को ऑर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी के "तुच्छ" संगीतकारों का तिरस्कार नहीं करना चाहिए। प्रत्येक प्रतिभागी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
अपने उपकरण से प्यार करना बहुत अच्छा है। लेकिन दूसरों के अस्तित्व के बारे में मत भूलना।
जब आप एक संगीतकार के रूप में परिपक्व हों, तो स्कोर सीखने पर ध्यान दें। कोई भी कलाकार संगीत की शीट से ज्ञान प्राप्त करता है।
बाख का "HTK" एक उभरते हुए संगीतकार के लिए एक उत्कृष्ट आधार है। इसे खेलें और आप खुश रहेंगे।
अपने साथियों से सीखें।
कविता संग्रह के साथ कैम्पिंग करना एक बढ़िया विकल्प है!
गायक कुछ उपयोगी ज्ञान प्रदान कर सकते हैं। लेकिन उनकी सलाह चुनते समय सावधान रहें।
आपके सामने लगभग सभी कार्यों और "चिप्स" का आविष्कार किया गया था। इसलिए, संगीतकार के उपहार पर बहुत गर्व न करें, बल्कि इसे ऊपर से एक संदेश मानें। और हां - इसे श्रोता तक पहुंचाएं।
उभरते अहंकार के लिए सबसे अच्छा "इलाज" मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा शास्त्रीय कार्यों को सुनना है।
एंटन थिबॉट और उनकी पवित्रता की मस्सों। कला आपकी भविष्य की संदर्भ पुस्तक है।
संगीतकारों के लिए फिर से पुराने नियम, लेकिन पूर्णता के लिए, हम उन्हें देंगे। अंग संगीत के प्रति सम्मान, विशेष रूप से चर्च प्रदर्शन। आपको इस वाद्य यंत्र को बजाने के अवसर का उपयोग करने का प्रयास करना चाहिए।
ध्वनि उत्पादन की स्पष्टता का अभ्यास करने के लिए अंग एक उत्कृष्ट साधन है।
मध्यम स्वरों के समूह में गाना आपके व्यावसायिकता को विकसित करेगा। बास और सोप्रानो लाइनें आमतौर पर स्पष्ट रूप से श्रव्य और विशिष्ट होती हैं। उसी वायोला के बाद एक विकसित कान की आवश्यकता होती है।
संगीतात्मकता एक वाक्यांश को सुधारने और समाप्त करने की क्षमता दोनों है, भले ही आप इसे भूल जाएं।
स्वयं में संगीतात्मकता का विकास मुख्य कार्यों में से एक है। यह न केवल कौशल के कई घंटों तक तकनीकी रूप से तेज करने से प्राप्त किया जा सकता है, बल्कि कलाकारों की टुकड़ियों में भागीदारी से भी प्राप्त किया जा सकता है।
गायन की आवाज़ का आनंद लें, इसमें आपके लिए अज्ञात रंगों की तलाश करें।
लोक संगीत ज्ञान का वास्तविक भंडार है।
पुरानी कुंजियों को पढ़ने का अभ्यास आवश्यक है।
अपनी संगीत स्मृति को प्रशिक्षित करने का एक शानदार तरीका है कि आप अन्य उपकरणों को ध्यान से सुनें और उस राग को बजाएं जिसे आपने अभी-अभी अपने दिमाग में सुना है।
ओपेरा संगीत न केवल सुंदर है, बल्कि उपयोगी भी है।
समय-परीक्षणित पुराना अच्छा है। लेकिन नए कार्यों में लापरवाही न करें। उदाहरण के लिए, अब वे गिटार पर उत्कृष्ट धुनें लिखते हैं।
कुछ काम पहली बार "बिक गए" नहीं हैं। इसलिए, यदि आपको नाटक पसंद नहीं है, तो इसे भूलने में जल्दबाजी न करें। शायद समय आने पर वह इसे पसंद करेगी।
हमें उच्च कला में शामिल होने का प्रयास करना चाहिए।
मेलोडी सभी संगीत नहीं है। वास्तविक कार्यों में न केवल एक साधारण लय और माधुर्य होता है। सद्भाव, गतिकी, रूप कुछ घटक हैं।
अपनी खुद की छोटी धुनें बनाना अच्छी प्रगति का संकेत है।
असली संगीत आत्मा की गहराइयों से आता है। केवल यही श्रोता को मोहित कर सकता है।
यौवन बादलों में भटकना निश्चित समय पर अच्छा होता है। लेकिन आपको इस राज्य में हमेशा के लिए नहीं रहना चाहिए, संगीत संकेतन में महारत हासिल करना सुनिश्चित करें।
आचरण करना एक अन्य उपयोगी मार्ग है। उसके साथ मिलकर आप मेट्रोनोम के साथ खेलना सीख सकते हैं।
यह संगीत के अलावा अन्य विज्ञानों का अध्ययन करने योग्य है।
कला के लिए, लगभग सभी समान नैतिक मानक काम करेंगे।
धैर्य और कड़ी मेहनत - आपको विचार मिलता है।
अपनी प्रतिभा बर्बाद मत करो।
उत्साह कलात्मक प्रगति का मुख्य इंजन है।
आपको तुरंत संगीत के प्रदर्शन से कमाई को प्राथमिकता नहीं देनी चाहिए। आपको इसे पहले सीखना होगा, और बाकी धीरे-धीरे अनुसरण करेंगे।
प्रपत्र का अध्ययन किए बिना, कार्यों की सामग्री को पूरी तरह से समझना असंभव है।
एक शानदार संगीतकार को हर कोई नहीं समझेगा। सबसे अधिक संभावना है, केवल वही सहयोगी।
एरोबैटिक्स किसी कार्य का उसके स्कोर के रूप में मानसिक प्रतिनिधित्व है।
आपके कौशल की पूर्णता की कोई सीमा नहीं है।
निष्कर्ष
इनमें से कई टिप्स अकादमिक संगीतकारों के लिए हैं। यह उस युग के कारण है जिसमें वे लिखे गए थे। लेकिन आप एक आधुनिक नौसिखिए संगीतकार और यहां तक कि एक कुशल पेशेवर के लिए बहुत उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।
