एडविन फिशर |

एडविन फिशर

हमारी सदी के उत्तरार्ध को सामान्य रूप से पियानो वादन, प्रदर्शन कलाओं की तकनीकी पूर्णता का युग माना जाता है। दरअसल, अब मंच पर एक ऐसे कलाकार से मिलना लगभग असंभव है जो उच्च पद के पियानोवादक "कलाबाजी" में सक्षम नहीं होगा। कुछ लोग, जल्दबाजी में इसे मानव जाति की सामान्य तकनीकी प्रगति के साथ जोड़कर, पहले से ही खेल की सहजता और प्रवाह को कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए आवश्यक और पर्याप्त गुणों के रूप में घोषित करने के लिए इच्छुक थे। लेकिन समय ने अन्यथा निर्णय लिया, यह याद करते हुए कि पियानोवाद फिगर स्केटिंग या जिमनास्टिक नहीं है। वर्षों बीत गए, और यह स्पष्ट हो गया कि जैसे-जैसे प्रदर्शन तकनीक में सामान्य रूप से सुधार हुआ, इस या उस कलाकार के प्रदर्शन के समग्र मूल्यांकन में उसका हिस्सा लगातार घट रहा था। क्या यही कारण है कि इस तरह की सामान्य वृद्धि के कारण वास्तव में महान पियानोवादकों की संख्या में वृद्धि नहीं हुई है ?! एक ऐसे युग में जब "सभी ने पियानो बजाना सीख लिया है," वास्तव में कलात्मक मूल्य - सामग्री, आध्यात्मिकता, अभिव्यक्ति - अडिग रहे। और इसने लाखों श्रोताओं को फिर से उन महान संगीतकारों की विरासत की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया जिन्होंने इन महान मूल्यों को हमेशा अपनी कला में सबसे आगे रखा है।

ऐसे ही एक कलाकार थे एडविन फिशर। उनके योगदान के बिना XNUMXवीं सदी का पियानोवादक इतिहास अकल्पनीय है, हालांकि कुछ आधुनिक शोधकर्ताओं ने स्विस कलाकार की कला पर सवाल उठाने की कोशिश की है। "पूर्णतावाद" के लिए एक विशुद्ध अमेरिकी जुनून के अलावा और क्या समझा सकता है कि जी। शॉनबर्ग ने अपनी पुस्तक में, कलाकार की मृत्यु के तीन साल बाद ही प्रकाशित किया, फिशर को एक से अधिक ... एक पंक्ति देना आवश्यक नहीं समझा। हालांकि, अपने जीवनकाल के दौरान भी, प्यार और सम्मान के संकेतों के साथ, उन्हें पांडित्यपूर्ण आलोचकों से अपरिपूर्णता के लिए फटकार का सामना करना पड़ा, जिन्होंने अब और फिर अपनी गलतियों को दर्ज किया और उस पर आनन्दित हुए। क्या उनके पुराने समकालीन ए. कॉर्टो के साथ भी ऐसा नहीं हुआ?!

दो कलाकारों की जीवनी आम तौर पर उनकी मुख्य विशेषताओं में बहुत समान होती है, इस तथ्य के बावजूद कि विशुद्ध रूप से पियानोवादक के संदर्भ में, "स्कूल" के संदर्भ में, वे पूरी तरह से अलग हैं; और यह समानता दोनों की कला की उत्पत्ति, उनके सौंदर्यशास्त्र की उत्पत्ति को समझना संभव बनाती है, जो मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में दुभाषिया के विचार पर आधारित है।

एडविन फिशर का जन्म बासेल में, चेक गणराज्य से उत्पन्न वंशानुगत संगीत स्वामी के परिवार में हुआ था। 1896 के बाद से, उन्होंने संगीत व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर एक्स ह्यूबर के निर्देशन में कंज़र्वेटरी में, और एम. क्राउज़ (1904-1905) के तहत बर्लिन स्टर्न कंज़र्वेटरी में सुधार किया। 1905 में, उन्होंने खुद उसी कंज़र्वेटरी में एक पियानो क्लास का नेतृत्व करना शुरू किया, साथ ही साथ अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की - पहले गायक एल। वुलनर के लिए एक संगतकार के रूप में, और फिर एक एकल कलाकार के रूप में। उन्हें कई यूरोपीय देशों में श्रोताओं द्वारा जल्दी पहचाना और पसंद किया गया। ए। निकिश, एफ के साथ संयुक्त प्रदर्शन से उन्हें विशेष रूप से व्यापक लोकप्रियता मिली। वेन्गार्टनर, डब्ल्यू. मेंगेलबर्ग, फिर डब्ल्यू. फर्टवांग्लर और अन्य प्रमुख कंडक्टर। इन प्रमुख संगीतकारों के साथ संचार में, उनके रचनात्मक सिद्धांतों का विकास हुआ।

30 के दशक तक, फिशर की कॉन्सर्ट गतिविधि का दायरा इतना व्यापक था कि उन्होंने पढ़ाना छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से पियानो बजाने के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन समय के साथ, बहुमुखी प्रतिभाशाली संगीतकार अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र के ढांचे के भीतर तंग हो गया। उन्होंने अपना चैंबर ऑर्केस्ट्रा बनाया, एक कंडक्टर और एकल कलाकार के रूप में उनके साथ प्रदर्शन किया। सच है, यह एक कंडक्टर के रूप में संगीतकार की महत्वाकांक्षाओं से निर्धारित नहीं था: यह सिर्फ इतना था कि उनका व्यक्तित्व इतना शक्तिशाली और मौलिक था कि वह पसंद करते थे, हमेशा नामित स्वामी के रूप में ऐसे साथी नहीं होते थे, बिना कंडक्टर के खेलने के लिए। उसी समय, उन्होंने खुद को 1933 वीं-1942 वीं शताब्दी (जो अब लगभग सामान्य हो गया है) के क्लासिक्स तक सीमित नहीं रखा, लेकिन उन्होंने स्मारकीय बीथोवेन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करते हुए भी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया (और इसे पूरी तरह से प्रबंधित किया!) इसके अलावा, फिशर वायलिन वादक जी. कुलेनकैम्फ और सेलिस्ट ई। मेनार्डी के साथ एक अद्भुत तिकड़ी के सदस्य थे। अंत में, समय के साथ, वह शिक्षाशास्त्र में लौट आया: 1948 में वह बर्लिन में संगीत के उच्च विद्यालय में प्रोफेसर बन गया, लेकिन 1945 में वह अपनी मातृभूमि के लिए नाजी जर्मनी छोड़ने में कामयाब रहा, ल्यूसर्न में बस गया, जहाँ उसने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। जिंदगी। धीरे-धीरे, उनके संगीत कार्यक्रम की तीव्रता कम हो गई: हाथ की बीमारी ने उन्हें अक्सर प्रदर्शन करने से रोक दिया। हालांकि, उन्होंने खेलना, आचरण करना, रिकॉर्ड करना, तिकड़ी में भाग लेना जारी रखा, जहां 1958 में जी। कुलेनकैम्फ को वी। श्नाइडरहान द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1945-1956 में, फिशर ने हर्टेंस्टीन (ल्यूसर्न के पास) में पियानो पाठ पढ़ाया, जहां दर्जनों युवा कलाकार थे। हर साल दुनिया भर से लोग उसके पास आते थे। उनमें से कई प्रमुख संगीतकार बन गए। फिशर ने संगीत लिखा, शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों (मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा) के लिए कैडेंज़ा की रचना की, शास्त्रीय रचनाओं का संपादन किया, और अंत में कई प्रमुख अध्ययनों के लेखक बने - "जे.-एस. बाख" (1956), "एल। वैन बीथोवेन। पियानो सोनाटास (1960), साथ ही कई लेख और निबंध संगीत प्रतिबिंब (1956) और संगीतकारों के कार्यों पर (XNUMX) पुस्तकों में एकत्र किए गए हैं। XNUMX में, पियानोवादक के गृहनगर, बेसल के विश्वविद्यालय ने उन्हें एक मानद डॉक्टरेट चुना।

ऐसी है जीवनी की बाहरी रूपरेखा। इसके समानांतर उनकी कलात्मक उपस्थिति के आंतरिक विकास की रेखा थी। सबसे पहले, पहले दशकों में, फिशर ने खेलने के एक सशक्त रूप से अभिव्यंजक तरीके की ओर रुख किया, उनकी व्याख्याओं को कुछ चरम सीमाओं और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिपरकता की स्वतंत्रता द्वारा चिह्नित किया गया था। उस समय, रोमांटिक संगीत उनके रचनात्मक हितों के केंद्र में था। सच है, परंपरा से सभी विचलन के बावजूद, उन्होंने शुमान की साहसी ऊर्जा, ब्रह्म की महिमा, बीथोवेन के वीर उदय, शुबर्ट के नाटक के हस्तांतरण के साथ दर्शकों को मोहित कर लिया। इन वर्षों में, कलाकार की प्रदर्शन शैली अधिक संयमित, स्पष्ट हो गई, और गुरुत्वाकर्षण का केंद्र क्लासिक्स - बाख और मोजार्ट में स्थानांतरित हो गया, हालांकि फिशर ने रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में भाग नहीं लिया। इस अवधि के दौरान, वह विशेष रूप से एक मध्यस्थ के रूप में कलाकार के मिशन के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत है, "शाश्वत, दिव्य कला और श्रोता के बीच एक माध्यम।" लेकिन मध्यस्थ उदासीन नहीं है, एक तरफ खड़ा है, लेकिन सक्रिय है, इस "शाश्वत, दिव्य" को अपने "मैं" के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित करता है। कलाकार का आदर्श वाक्य उनके द्वारा एक लेख में व्यक्त किए गए शब्द हैं: "जीवन को प्रदर्शन में स्पंदित करना चाहिए; crescendos और किले जो अनुभवी नहीं हैं कृत्रिम दिखते हैं।"

कलाकार के रोमांटिक स्वभाव की विशेषताएं और उनके कलात्मक सिद्धांत उनके जीवन के अंतिम काल में पूर्ण सामंजस्य स्थापित करने के लिए आए। वी. फर्टवंगलर ने 1947 में अपने संगीत कार्यक्रम में आने के बाद कहा कि "वह वास्तव में अपनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया है।" उनका खेल अनुभव की ताकत से मारा गया, प्रत्येक वाक्यांश का कांपना; ऐसा लगता था कि कलाकार की उंगलियों के नीचे हर बार काम नए सिरे से पैदा हुआ था, जो स्टाम्प और दिनचर्या से पूरी तरह अलग था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने फिर से अपने पसंदीदा नायक, बीथोवेन की ओर रुख किया, और 50 के दशक के मध्य में बीथोवेन कॉन्सर्टो की रिकॉर्डिंग की (ज्यादातर मामलों में उन्होंने खुद लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया), साथ ही साथ कई सोनाटा भी। ये रिकॉर्डिंग, पहले की गई रिकॉर्डिंग के साथ, 30 के दशक में, फिशर की ध्वनि विरासत का आधार बन गईं - एक विरासत, जिसने कलाकार की मृत्यु के बाद, बहुत विवाद का कारण बना।

बेशक, रिकॉर्ड्स हमें पूरी तरह से फिशर के खेल के आकर्षण से अवगत नहीं कराते हैं, वे केवल आंशिक रूप से उनकी कला की मनोरम भावनात्मकता, अवधारणाओं की भव्यता को व्यक्त करते हैं। जिन लोगों ने हॉल में कलाकार को सुना, वे वास्तव में पूर्व छापों के प्रतिबिंब से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इसके कारणों को खोजना मुश्किल नहीं है: उनके पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताओं के अलावा, वे एक पेशेवर विमान में भी झूठ बोलते हैं: पियानोवादक केवल माइक्रोफोन से डरता था, वह स्टूडियो में अजीब महसूस करता था, दर्शकों के बिना, और आगे बढ़ना यह डर शायद ही कभी उसे बिना किसी नुकसान के दिया गया हो। रिकॉर्डिंग में, कोई घबराहट, और कुछ सुस्ती, और तकनीकी "विवाह" के निशान महसूस कर सकता है। यह सब एक से अधिक बार "पवित्रता" के उत्साही लोगों के लिए एक लक्ष्य के रूप में कार्य करता है। और आलोचक के. फ्रांके सही थे: "बाख और बीथोवेन के दूत, एडविन फिशर ने न केवल झूठे नोटों को पीछे छोड़ दिया। इसके अलावा, यह कहा जा सकता है कि फिशर के झूठे नोट भी उच्च संस्कृति के बड़प्पन, गहरी भावना की विशेषता है। फिशर वास्तव में एक भावनात्मक स्वभाव था - और यही उसकी महानता और उसकी सीमाएँ हैं। उनके वादन की सहजता उनके लेखों में जारी रहती है... उन्होंने डेस्क पर पियानो की तरह ही व्यवहार किया - वे भोले-भाले विश्वास के व्यक्ति बने रहे, न कि तर्क और ज्ञान के।"

एक निष्पक्ष श्रोता के लिए, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि बीथोवेन के सोनाटा की शुरुआती रिकॉर्डिंग में भी, 30 के दशक के अंत में, कलाकार के व्यक्तित्व का पैमाना, उसके संगीत के महत्व को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। विशाल अधिकार, रोमांटिक पाथोस, भावना के एक अप्रत्याशित लेकिन ठोस संयम, गहरी विचारशीलता और गतिशील रेखाओं के औचित्य, परिणति की शक्ति के साथ संयुक्त - यह सब एक अनूठा प्रभाव डालता है। कोई अनजाने में फिशर के अपने शब्दों को याद करता है, जिन्होंने अपनी पुस्तक "म्यूजिकल रिफ्लेक्शंस" में तर्क दिया था कि बीथोवेन बजाने वाले कलाकार को पियानोवादक, गायक और वायलिन वादक को "एक व्यक्ति में" जोड़ना चाहिए। यह वह भावना है जो उन्हें अप्पासियनता की व्याख्या के साथ संगीत में खुद को पूरी तरह से विसर्जित करने की अनुमति देती है कि उच्च सादगी अनजाने में आपको प्रदर्शन के अस्पष्ट पक्षों के बारे में भूल जाती है।

उच्च सामंजस्य, शास्त्रीय स्पष्टता, शायद, उनकी बाद की रिकॉर्डिंग की मुख्य आकर्षक शक्ति है। यहाँ पहले से ही बीथोवेन की आत्मा की गहराई में उनकी पैठ अनुभव, जीवन ज्ञान, बाख और मोजार्ट की शास्त्रीय विरासत की समझ से निर्धारित होती है। लेकिन, उम्र के बावजूद, संगीत की धारणा और अनुभव की ताजगी यहां स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, जिसे श्रोताओं तक पहुँचाया नहीं जा सकता।

फिशर के अभिलेखों को सुनने वाले के लिए उनकी उपस्थिति की पूरी तरह से कल्पना करने में सक्षम होने के लिए, आइए हम निष्कर्ष में उनके प्रख्यात छात्रों को मंजिल दें। पी. बदुरा-स्कोडा याद करते हैं: “वह एक असाधारण व्यक्ति थे, जो सचमुच दयालुता का संचार करते थे। उनके शिक्षण का मुख्य सिद्धांत यह था कि पियानोवादक को अपने वाद्य यंत्र में पीछे नहीं हटना चाहिए। फिशर का मानना ​​था कि सभी संगीत उपलब्धियों को मानवीय मूल्यों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। "एक महान संगीतकार सबसे पहले एक व्यक्तित्व होता है। उसमें एक महान आंतरिक सत्य अवश्य रहना चाहिए - आखिरकार, जो कलाकार में अनुपस्थित है, वह स्वयं प्रदर्शन में नहीं हो सकता, "वह पाठों में दोहराते नहीं थकता।"

फिशर का अंतिम छात्र, ए. ब्रेंडल, मास्टर का निम्नलिखित चित्र देता है: "फिशर को एक प्रदर्शन करने वाली प्रतिभा के साथ संपन्न किया गया था (यदि यह अप्रचलित शब्द अभी भी स्वीकार्य है), तो वह संगीतकार के साथ नहीं, बल्कि एक व्याख्यात्मक प्रतिभा के साथ संपन्न था। उनका खेल बिल्कुल सही है और साथ ही बोल्ड भी। उसके पास एक विशेष ताजगी और तीव्रता है, एक सामाजिकता जो उसे किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में सीधे श्रोता तक पहुंचने की अनुमति देती है जिसे मैं जानता हूं। उसके और तुम्हारे बीच कोई पर्दा नहीं है, कोई बाधा नहीं है। वह एक सुखद नरम ध्वनि पैदा करता है, पियानिसिमो और क्रूर फोर्टिसिमो को साफ करता है, जो हालांकि, किसी न किसी और तेज नहीं हैं। वह परिस्थितियों और मनोदशाओं का शिकार था, और उसके रिकॉर्ड से इस बात का बहुत कम पता चलता है कि उसने संगीत कार्यक्रमों और अपनी कक्षाओं में छात्रों के साथ अध्ययन में क्या हासिल किया। उनका खेल समय और फैशन के अधीन नहीं था। और वह स्वयं एक बालक और एक ऋषि का मेल था, भोले और परिष्कृत का मिश्रण था, लेकिन इन सबके लिए यह सब पूर्ण एकता में विलीन हो गया। उनके पास पूरे काम को समग्र रूप से देखने की क्षमता थी, प्रत्येक टुकड़ा एक ही संपूर्ण था और ऐसा उनके प्रदर्शन में दिखाई देता था। और इसे ही आदर्श कहते हैं..."

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक