कार्लोस क्लेबर |

कार्लोस क्लेबर

क्लेबर हमारे समय की सबसे सनसनीखेज और रोमांचक संगीतमय घटनाओं में से एक है। उनके प्रदर्शनों की सूची छोटी है और कुछ शीर्षकों तक सीमित है। वह शायद ही कभी सांत्वना के पीछे जाते हैं, जनता, आलोचकों और पत्रकारों से उनका कोई संपर्क नहीं है। हालाँकि, उनका प्रत्येक प्रदर्शन कलात्मक सटीकता और संचालन तकनीक में एक तरह का एक सबक है। उनका नाम पहले से ही अब मिथकों के दायरे में है।

1995 में, कार्लोस क्लेबर ने रिचर्ड स्ट्रॉस के डेर रोसेन्कवलियर के प्रदर्शन के साथ अपना पैंसठवां जन्मदिन मनाया, जो उनकी व्याख्या में लगभग नायाब था। ऑस्ट्रियाई राजधानी के प्रेस ने लिखा: "दुनिया में किसी ने भी कंडक्टरों, प्रबंधकों, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों और कार्लोस क्लेबर के रूप में जनता का इतना ध्यान आकर्षित नहीं किया, और किसी ने भी इस सब से उतना दूर रहने की कोशिश नहीं की जितनी उसने की। इस तरह के एक उच्च वर्ग के कंडक्टरों में से कोई भी, इतने छोटे प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अध्ययन किया और पूर्णता के लिए प्रदर्शन किया, असामान्य रूप से उच्च शुल्क प्राप्त नहीं कर सका।

सच तो यह है कि हम कार्लोस क्लेबर के बारे में बहुत कम जानते हैं। इससे भी कम हम जानते हैं कि क्लेबर, जो थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में उपस्थिति के क्षणों के बाहर मौजूद है। एक निजी और कड़ाई से सीमांकित क्षेत्र में रहने की उनकी इच्छा अडिग है। वास्तव में, उनके व्यक्तित्व के बीच एक प्रकार का गैर-विपरीत विपरीत है, जो स्कोर में अद्भुत खोज करने में सक्षम है, अपने अंतरतम रहस्यों को भेदने और उन्हें उन दर्शकों तक पहुँचाने के लिए जो उन्हें पागलपन से प्यार करते हैं, और थोड़ी सी भी बचने की आवश्यकता है उस के साथ संपर्क करें लेकिन जनता, आलोचकों, पत्रकारों, सफलता के लिए या विश्व प्रसिद्धि के लिए सभी कलाकारों को जो कीमत चुकानी पड़ती है, उसका भुगतान करने से इनकार करते हैं।

उसके व्यवहार का दंभ और गणना से कोई लेना-देना नहीं है। जो लोग उन्हें गहराई से जानते हैं वे एक सुरुचिपूर्ण, लगभग शैतानी सहवास की बात करते हैं। फिर भी अपने आंतरिक जीवन को किसी भी हस्तक्षेप से बचाने की इस इच्छा में सबसे आगे एक गर्व की भावना और लगभग एक अनूठा शर्मीलापन है।

क्लेबर के व्यक्तित्व की यह विशेषता उनके जीवन के कई प्रसंगों में देखी जा सकती है। लेकिन यह हर्बर्ट वॉन कारजान के साथ संबंधों में सबसे मजबूती से प्रकट हुआ। क्लेबर ने हमेशा करजन के लिए बहुत प्रशंसा महसूस की है और अब, जब वह साल्ज़बर्ग में है, तो वह उस कब्रिस्तान की यात्रा करना नहीं भूलता जहाँ महान कंडक्टर को दफनाया गया है। उनके रिश्ते का इतिहास अजीब और लंबा था। शायद यह हमें उनके मनोविज्ञान को समझने में मदद करेगा।

शुरुआत में, क्लेबर को अजीब और शर्मिंदगी महसूस हुई। जब करजन पूर्वाभ्यास कर रहा था, तो क्लेबर साल्ज़बर्ग के फेस्टस्पिलहॉस में आया और गलियारे में घंटों तक बेकार खड़ा रहा, जिससे कारजन का ड्रेसिंग रूम चला गया। स्वाभाविक रूप से, उनकी इच्छा उस हॉल में प्रवेश करने की थी जहाँ महान कंडक्टर पूर्वाभ्यास कर रहे थे। लेकिन उन्होंने इसे कभी जारी नहीं किया। वह दरवाजे के सामने खड़ा रहा और इंतजार करता रहा। शर्म ने उसे पंगु बना दिया था और, शायद, वह हॉल में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं करता अगर किसी ने उसे रिहर्सल में शामिल होने के लिए आमंत्रित नहीं किया होता, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि कारजन उसके लिए कितना सम्मान करता था।

दरअसल, करजन ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए क्लेबर की बहुत सराहना की। जब उन्होंने अन्य कंडक्टरों के बारे में बात की, तो जल्दी या बाद में उन्होंने खुद को कुछ वाक्यांशों की अनुमति दी, जिससे उपस्थित लोग हंसे या कम से कम मुस्कुराए। उन्होंने गहरे सम्मान के बिना क्लेबर के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा।

जैसे-जैसे उनका रिश्ता करीब आता गया, करजन ने क्लेबर को साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में लाने के लिए सब कुछ किया, लेकिन वह हमेशा इससे बचते रहे। किसी बिंदु पर, ऐसा लगा कि यह विचार साकार होने के करीब है। क्लेबर को "मैजिक शूटर" का संचालन करना था, जिसने उन्हें कई यूरोपीय राजधानियों में बड़ी सफलता दिलाई। इस अवसर पर, उन्होंने और करजन ने पत्रों का आदान-प्रदान किया। क्लेबर ने लिखा: "मैं साल्ज़बर्ग आकर खुश हूं, लेकिन मेरी मुख्य शर्त यह है: आप मुझे उत्सव के विशेष कार पार्क में अपना स्थान अवश्य दें।" करयन ने उसे उत्तर दिया: “मैं हर बात से सहमत हूँ। मुझे आपको साल्ज़बर्ग में देखने के लिए चलने में खुशी होगी, और निश्चित रूप से, पार्किंग स्थल में मेरी जगह आपकी है।

सालों तक उन्होंने यह चंचल खेल खेला, जिसने आपसी सहानुभूति की गवाही दी और साल्ज़बर्ग महोत्सव में क्लेबर की भागीदारी के संबंध में अपनी भावना को बातचीत में लाया। यह दोनों के लिए महत्वपूर्ण था, लेकिन यह कभी अमल में नहीं आया।

यह कहा गया था कि शुल्क का योग अपराधी था, जो पूरी तरह से असत्य है, क्योंकि साल्ज़बर्ग कलाकारों को उस उत्सव में लाने के लिए हमेशा कोई पैसा देता है जिसकी करजन ने सराहना की थी। अपने शहर में करजन से तुलना किए जाने की संभावना ने क्लेबर में आत्म-संदेह और शर्म पैदा की, जबकि उस्ताद जीवित थे। जब जुलाई 1989 में महान कंडक्टर का निधन हो गया, तो क्लेबर ने इस समस्या के बारे में चिंता करना बंद कर दिया, वह अपने सामान्य दायरे से आगे नहीं बढ़े और साल्ज़बर्ग में दिखाई नहीं दिए।

इन सभी परिस्थितियों को जानने के बाद, यह सोचना आसान है कि कार्लोस क्लेबर एक न्यूरोसिस का शिकार है जिससे वह खुद को मुक्त नहीं कर पा रहा है। कई लोगों ने इसे अपने पिता, प्रसिद्ध एरिच क्लेबर, जो हमारी शताब्दी के पहले छमाही के महान कंडक्टरों में से एक थे और जिन्होंने कार्लोस को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई थी, के साथ एक रिश्ते के परिणाम के रूप में पेश करने की कोशिश की है।

अपने बेटे की प्रतिभा के प्रति पिता के प्रारंभिक अविश्वास के बारे में कुछ-बहुत कम-लिखा गया था। लेकिन खुद कार्लोस क्लेबर (जो अपना मुंह कभी नहीं खोलते) को छोड़कर कौन इस बात की सच्चाई बता सकता है कि एक युवक की आत्मा में क्या चल रहा था? कौन अपने बेटे के बारे में पिता की कुछ टिप्पणियों, कुछ नकारात्मक निर्णयों के सही अर्थ में प्रवेश करने में सक्षम है?

कार्लोस ने हमेशा अपने पिता के बारे में बड़ी कोमलता से बात की। एरिच के जीवन के अंत में, जब उसकी दृष्टि विफल हो रही थी, कार्लोस ने उसे स्कोर की पियानो व्यवस्था की। संतानोचित भावनाओं ने हमेशा उस पर अधिकार बनाए रखा। कार्लोस ने वियना ओपेरा में हुई एक घटना के बारे में खुशी के साथ बात की जब उन्होंने वहां रोसेन्कवलियर का आयोजन किया। उन्हें एक दर्शक से एक पत्र मिला, जिसमें लिखा था: "प्रिय एरिच, मैं इस बात से रोमांचित हूं कि आप पचास साल बाद स्टैट्सपर का संचालन कर रहे हैं। मुझे यह जानकर खुशी हुई कि आप ज़रा सा भी नहीं बदले हैं और आपकी व्याख्या में वही बुद्धिमत्ता रहती है जिसकी मैं अपनी युवावस्था के दिनों में प्रशंसा करता था।

कार्लोस क्लेबर के काव्य स्वभाव में एक वास्तविक, शानदार जर्मन आत्मा, शैली की एक हड़ताली भावना और एक बेचैन विडंबना है, जिसमें इसके बारे में कुछ बहुत ही युवा है और जो, जब वह द बैट का संचालन करता है, तो फेलिक्स क्रुल के नायक को ध्यान में लाता है। थॉमस मान, अपने खेल और चुटकुलों के साथ छुट्टी की भावना से भरे हुए हैं।

एक बार ऐसा हुआ कि एक थिएटर में रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "वूमन विदाउट ए शैडो" का पोस्टर लगा था, और कंडक्टर ने आखिरी समय पर आचरण करने से इनकार कर दिया। क्लेबर पास में हुआ, और निर्देशक ने कहा: "उस्ताद, हमें अपनी "वुमन विदाउट ए शैडो" को बचाने के लिए आपकी आवश्यकता है। "जरा सोचो," क्लेबेर ने उत्तर दिया, "कि मैं लिब्रेटो का एक भी शब्द नहीं समझ सका। संगीत में कल्पना करो! मेरे सहयोगियों से संपर्क करें, वे पेशेवर हैं, और मैं सिर्फ एक नौसिखिया हूँ।

सच्चाई यह है कि 1997 में जुलाई 67 में बदल गया यह शख्स हमारे समय की सबसे सनसनीखेज और अनोखी संगीतमय घटनाओं में से एक है। अपने छोटे वर्षों में उन्होंने बहुत कुछ किया, हालांकि, कलात्मक आवश्यकताओं को कभी नहीं भूलना। लेकिन डसेलडोर्फ और स्टटगार्ट में "अभ्यास" की अवधि समाप्त होने के बाद, उनके आलोचनात्मक दिमाग ने उन्हें सीमित संख्या में ओपेरा पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया: ला बोहेमे, ला ट्रैवियाटा, द मैजिक शूटर, डेर रोसेन्कवलियर, ट्रिस्टन अंड इसोल्डे, ओथेलो, कारमेन, वोज़ज़ेके और मोजार्ट, बीथोवेन और ब्राह्म्स द्वारा कुछ सिम्फनी पर। इस सब के लिए हमें द बैट और विनीज़ लाइट म्यूजिक के कुछ शास्त्रीय अंशों को जोड़ना चाहिए।

जहां भी वह दिखाई देता है, मिलान या वियना में, म्यूनिख या न्यूयॉर्क में, साथ ही साथ जापान में, जहां उसने 1995 की गर्मियों में विजयी सफलता के साथ दौरा किया, उसके साथ सबसे प्रशंसनीय विशेषण हैं। हालाँकि, वह शायद ही कभी संतुष्ट होता है। जापान में दौरे के बारे में, क्लेबर ने स्वीकार किया, "यदि जापान इतना दूर नहीं होता, और यदि जापानी इतनी चक्करदार फीस नहीं दे रहे होते, तो मैं सब कुछ छोड़कर भाग जाने में संकोच नहीं करता।"

इस शख्स को थिएटर से बेहद प्यार है। उनके अस्तित्व का तरीका संगीत में अस्तित्व है। करजन के बाद, उनके पास सबसे सुंदर और सबसे सटीक हावभाव है जो पाया जा सकता है। उनके साथ काम करने वाले सभी लोग इस बात से सहमत हैं: कलाकार, आर्केस्ट्रा के सदस्य, कोरसिस्ट। लूसिया पोप ने रोसेनकावलियर में उनके साथ सोफी को गाने के बाद, इस भाग को किसी अन्य कंडक्टर के साथ गाने से मना कर दिया।

यह "द रोसेन्कवलियर" था जो पहला ओपेरा था, जिसने ला स्काला थिएटर को इस जर्मन कंडक्टर से परिचित होने का अवसर प्रदान किया। रिचर्ड स्ट्रॉस की उत्कृष्ट कृति से, क्लेबर ने भावनाओं का एक अविस्मरणीय महाकाव्य बनाया। इसे जनता और आलोचकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, और खुद क्लेबर को पाओलो ग्रासी के माध्यम से जीत लिया गया था, जो कि जब वह चाहता था, तो बस अप्रतिरोध्य हो सकता था।

फिर भी, क्लेबर को जीतना आसान नहीं था। क्लाउडियो अब्दाडो अंततः उन्हें समझाने में सक्षम थे, जिन्होंने क्लेबर को वेर्डी के ओथेलो का संचालन करने की पेशकश की, व्यावहारिक रूप से उन्हें अपनी जगह दे दी, और फिर ट्रिस्टन और इसोल्डे। कुछ सीज़न पहले, क्लेबर के ट्रिस्टन को बेयरुथ में वैगनर फेस्टिवल में बड़ी सफलता मिली थी, और वोल्फगैंग वैगनर ने क्लेबर को मेइस्टरिंगर्स और टेट्रालॉजी का संचालन करने के लिए आमंत्रित किया था। इस लुभावने प्रस्ताव को क्लेबर ने स्वाभाविक रूप से अस्वीकार कर दिया था।

कार्लोस क्लेबर के लिए चार सीज़न में चार ओपेरा की योजना बनाना सामान्य नहीं है। ला स्काला थियेटर के इतिहास में सुखद अवधि ने खुद को दोहराया नहीं। शेंक, ज़ेफिरेली और वोल्फगैंग वैगनर द्वारा क्लेबर और प्रोडक्शंस की कंडक्टर की व्याख्या में ओपेरा ने ओपेरा कला को नई, पहले कभी नहीं देखी गई ऊंचाइयों पर लाया।

क्लेबर की सटीक ऐतिहासिक प्रोफ़ाइल को स्केच करना बहुत मुश्किल है। एक बात पक्की है कि उसके बारे में जो कहा जा सकता है वह सामान्य और सामान्य नहीं हो सकता। यह एक संगीतकार और कंडक्टर हैं, जिनके लिए हर बार, हर ओपेरा और हर कॉन्सर्ट के साथ एक नई कहानी शुरू होती है।

द रोसेन्कवलियर की अपनी व्याख्या में, अंतरंग और भावुक तत्व सटीकता और विश्लेषणात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। लेकिन ओथेलो और ला बोहेमे में वाक्यांशों की तरह, स्ट्रॉसियन कृति में उनका वाक्यांश पूर्ण स्वतंत्रता द्वारा चिह्नित है। क्लेबर को रूबाटो खेलने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया है, जो गति की अद्भुत भावना से अविभाज्य है। दूसरे शब्दों में, हम कह सकते हैं कि उसका रूबातो तरीके को नहीं, बल्कि भावनाओं के दायरे को संदर्भित करता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि क्लेबर शास्त्रीय जर्मन कंडक्टर की तरह नहीं दिखता है, यहां तक ​​​​कि सबसे अच्छा भी, क्योंकि उसकी प्रतिभा और उसका गठन नियमित रूप से प्रदर्शन करने के किसी भी अभिव्यक्ति को पार करता है, यहां तक ​​​​कि अपने महान रूप में भी। आप उनमें "विनीज़" घटक महसूस कर सकते हैं, यह देखते हुए कि उनके पिता, महान एरिच, वियना में पैदा हुए थे। लेकिन सबसे बढ़कर, वह अनुभव की विविधता को महसूस करता है जिसने उसके पूरे जीवन को निर्धारित किया: उसके होने का तरीका उसके स्वभाव से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, रहस्यमय तरीके से एक तरह का मिश्रण बनाता है।

उनके व्यक्तित्व में जर्मन प्रदर्शन परंपरा, कुछ हद तक वीर और गंभीर, और विनीज़, थोड़ा हल्का है। लेकिन उन्हें कंडक्टर द्वारा अपनी आँखें बंद करके नहीं देखा जाता है। ऐसा लगता है कि उसने एक से अधिक बार उनके बारे में गहराई से सोचा।

उनकी व्याख्याओं में, सिम्फोनिक कार्यों सहित, एक न बुझने वाली आग चमकती है। उन क्षणों की उनकी खोज जिसमें संगीत एक सच्चा जीवन व्यतीत करता है, कभी नहीं रुकता। और वह उन टुकड़ों में भी जीवन को सांस लेने के लिए उपहार के साथ संपन्न है जो उसके सामने बहुत स्पष्ट और अभिव्यंजक नहीं लगते थे।

अन्य कंडक्टर लेखक के पाठ को सबसे बड़ा सम्मान देते हैं। क्लेबर भी इस गरिमा से संपन्न है, लेकिन रचना की विशेषताओं और पाठ में न्यूनतम संकेत पर लगातार जोर देने की उसकी स्वाभाविक क्षमता अन्य सभी से आगे निकल जाती है। जब वह संचालन करता है, तो किसी को यह आभास हो जाता है कि वह आर्केस्ट्रा सामग्री का इस हद तक मालिक है, जैसे कि कंसोल पर खड़े होने के बजाय, वह पियानो पर बैठा हो। इस संगीतकार के पास एक उत्कृष्ट और अनूठी तकनीक है, जो लचीलेपन, हाथ की लोच (संचालन के लिए मौलिक महत्व का अंग) में प्रकट होती है, लेकिन कभी भी तकनीक को पहले स्थान पर नहीं रखती है।

क्लेबर का सबसे सुंदर इशारा परिणाम से अविभाज्य है, और जो वह जनता को बताना चाहता है वह हमेशा सबसे प्रत्यक्ष प्रकृति का होता है, चाहे वह ओपेरा हो या कुछ अधिक औपचारिक क्षेत्र - मोजार्ट, बीथोवेन और ब्राह्म्स की सिम्फनी। उसका कौशल उसकी निरंतरता और दूसरों की परवाह किए बिना चीजों को करने की क्षमता के छोटे हिस्से के कारण नहीं है। एक संगीतकार के रूप में यह उनका जीवन जीने का तरीका है, खुद को दुनिया के सामने प्रकट करने और उससे दूर रहने का उनका सूक्ष्म तरीका, उनका अस्तित्व, रहस्य से भरा हुआ, लेकिन साथ ही अनुग्रह भी।

डुइलियो कौरिर, "एमॅड्यूस" पत्रिका

इरीना सोरोकिना द्वारा इतालवी से अनुवाद