अनातोली इवानोविच ओर्फेनोव |

अनातोली ओर्फेनोव

रूसी टेनर अनातोली इवानोविच ओर्फेनोव का जन्म 1908 में रियाज़ान प्रांत के सुस्की गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था, जो तातार राजकुमारों की प्राचीन संपत्ति कासिमोव शहर से दूर नहीं था। परिवार में आठ बच्चे थे। सभी ने गाया। लेकिन अनातोली एकमात्र ऐसा था, जो तमाम कठिनाइयों के बावजूद एक पेशेवर गायक बन गया। "हम मिट्टी के दीपक के साथ रहते थे," गायक ने याद किया, "हमारे पास कोई मनोरंजन नहीं था, केवल वर्ष में एक बार, क्रिसमस के समय, शौकिया प्रदर्शन दिए जाते थे। हमारे पास एक ग्रामोफोन था जिसे हमने छुट्टियों में शुरू किया था, और मैंने सोबिनोव के रिकॉर्ड सुने, सोबिनोव मेरे पसंदीदा कलाकार थे, मैं उनसे सीखना चाहता था, मैं उनकी नकल करना चाहता था। क्या वह युवक कल्पना कर सकता था कि कुछ ही वर्षों में वह सोबिनोव को देखने के लिए भाग्यशाली होगा, उसके साथ अपने पहले ओपेरा भागों में काम करेगा।

1920 में परिवार के पिता की मृत्यु हो गई, और नए शासन के तहत, एक पादरी के बच्चे उच्च शिक्षा पर भरोसा नहीं कर सकते थे।

1928 में, ओर्फेनोव मॉस्को पहुंचे, और भगवान के कुछ प्रावधान से वे एक ही बार में दो तकनीकी स्कूलों में प्रवेश करने में कामयाब रहे - शैक्षणिक और शाम का संगीत (अब इप्पोलिटोव-इवानोव अकादमी)। उन्होंने प्रतिभाशाली शिक्षक अलेक्जेंडर अकीमोविच पोगोरेल्स्की की कक्षा में स्वर का अध्ययन किया, जो इतालवी बेल सैंटो स्कूल के अनुयायी थे (पोगोरेल्स्की कैमिलो एवरार्डी के छात्र थे), और अनातोली ओर्फेनोव के पास अपने शेष जीवन के लिए पेशेवर ज्ञान का पर्याप्त भंडार था। ओपेरा चरण के गहन नवीकरण की अवधि के दौरान युवा गायक का गठन हुआ, जब स्टूडियो आंदोलन व्यापक हो गया, जो राज्य के थिएटरों की अर्ध-आधिकारिक शैक्षणिक दिशा का विरोध करता था। हालाँकि, उसी बोल्शोई और मरिंस्की की आंतों में पुरानी परंपराओं का एक अंतर्निहित विलोपन था। कोज़लोव्स्की और लेमेशेव के नेतृत्व में सोवियत किरायेदारों की पहली पीढ़ी के अभिनव रहस्योद्घाटन ने मूल रूप से "लिरिक टेनर" भूमिका की सामग्री को बदल दिया, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में, पेचकोवस्की ने हमें एक नए तरीके से "नाटकीय टेनर" वाक्यांश का अनुभव कराया। ओर्फेनोव, जिन्होंने अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश किया, पहले चरणों से ही ऐसे नामों के बीच खो जाने में कामयाब नहीं हुए, क्योंकि हमारे नायक के पास एक स्वतंत्र व्यक्तिगत परिसर था, अभिव्यंजक साधनों का एक व्यक्तिगत पैलेट, इस प्रकार "एक गैर-सामान्य अभिव्यक्ति वाला व्यक्ति"।

सबसे पहले, 1933 में, वह केएस स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में ओपेरा थियेटर-स्टूडियो के गायन में शामिल होने में कामयाब रहे (स्टूडियो लियोन्टीवस्की लेन में स्टैनिस्लावस्की के घर में स्थित था, बाद में ओपेरेटा के पूर्व परिसर में बोलश्या दिमित्रोवका चला गया)। परिवार बहुत धार्मिक था, मेरी दादी ने किसी भी धर्मनिरपेक्ष जीवन पर आपत्ति जताई और अनातोली ने अपनी माँ से लंबे समय तक छुपाया कि उन्होंने थिएटर में काम किया। जब उसने इसकी सूचना दी, तो वह हैरान रह गई: "गाना बजानेवालों में क्यों?" रूसी मंच के महान सुधारक स्टैनिस्लावस्की और रूसी भूमि सोबिनोव के महान कार्यकाल, जो अब नहीं गाते थे और स्टूडियो में एक मुखर सलाहकार थे, ने गाना बजानेवालों से एक लंबा और सुंदर युवक देखा, न केवल इस आवाज पर ध्यान दिया, लेकिन इसके मालिक के परिश्रम और विनय के लिए भी। तो स्टैनिस्लावस्की के प्रसिद्ध प्रदर्शन में ओर्फेनोव लेन्स्की बन गया; अप्रैल 1935 में, अन्य नए कलाकारों के बीच, मास्टर ने खुद उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराया। (कलात्मक नियति के सबसे तारकीय क्षण लेन्सकी की छवि के साथ जुड़े रहेंगे - बोल्शोई थिएटर की शाखा में और फिर बोल्शोई के मुख्य मंच पर)। लियोनिद विटालिविच ने कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच को लिखा: “मैंने डॉन पास्केल से अर्नेस्टो को छोड़कर, लेन्सकी को तत्काल तैयार करने के लिए एक प्यारी आवाज वाले ओर्फेनोव को आदेश दिया। और बाद में: "उसने मुझे यहाँ ओर्फेन लेन्स्की दिया, और बहुत अच्छा।" स्टैनिस्लावस्की ने नवोदित कलाकार के लिए बहुत समय और ध्यान समर्पित किया, जैसा कि रिहर्सल के टेप और खुद कलाकार के संस्मरणों से पता चलता है: “कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मुझसे घंटों बात की। किस बारे मेँ? मंच पर मेरे पहले कदमों के बारे में, इस या उस भूमिका में मेरी भलाई के बारे में, कार्यों और शारीरिक क्रियाओं के बारे में जो उन्होंने निश्चित रूप से भूमिका के स्कोर में लाए, मांसपेशियों की रिहाई के बारे में, जीवन में अभिनेता की नैतिकता के बारे में और मंच पर। यह एक महान शैक्षिक कार्य था, और इसके लिए मैं अपने पूरे दिल से अपने शिक्षक का आभारी हूं।"

रूसी कला के सबसे बड़े उस्तादों के साथ काम करने से आखिरकार कलाकार के कलात्मक व्यक्तित्व का निर्माण हुआ। स्टैनिस्लावस्की ओपेरा हाउस की मंडली में ओर्फेनोव ने जल्दी से एक प्रमुख स्थान ले लिया। मंच पर उनके व्यवहार की स्वाभाविकता, ईमानदारी और सरलता से दर्शक मुग्ध हो गए। वह कभी भी "स्वीट साउंड-कोडर" नहीं थे, ध्वनि ने कभी भी गायक के लिए अपने आप में एक अंत के रूप में काम नहीं किया। ओर्फेनोव हमेशा संगीत से आया था और यह शब्द उसके साथ जुड़ा हुआ था, इस मिलन में उसने अपनी भूमिकाओं की नाटकीय गांठों की तलाश की। कई वर्षों तक, स्टैनिस्लावस्की ने वर्डी के रिगोलेटो और 1937-38 में मंचन के विचार का पोषण किया। उनके आठ रिहर्सल थे। हालांकि, कई कारणों से (जिनमें शायद वह भी शामिल है, जिसके बारे में बुल्गाकोव ने द थिएटर नॉवेल में एक भद्दे अलंकारिक रूप में लिखा है), उत्पादन पर काम निलंबित कर दिया गया था, और मेयरहोल्ड के निर्देशन में स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु के बाद प्रदर्शन जारी किया गया था। , उस समय थिएटर के मुख्य निर्देशक। "रिगोलेटो" पर काम कितना रोमांचक था, इसका अंदाजा अनातोली ओर्फेनोव "फर्स्ट स्टेप्स" के संस्मरणों से लगाया जा सकता है, जो "सोवियत म्यूजिक" (1963, नंबर 1) पत्रिका में प्रकाशित हुए थे।

मंच पर "मानव आत्मा का जीवन" दिखाने की कोशिश की ... "अपमानित और अपमानित" - गिल्डा और रिगोलेटो के संघर्ष को दिखाने के लिए उनके लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, दर्शकों को एक दर्जन सुंदर शीर्ष नोट्स के साथ आश्चर्यचकित करने के लिए गायक और दृश्यों की भव्यता ... उन्होंने ड्यूक की छवि के लिए दो विकल्प पेश किए। ओडिन एक कामुक कोढ़ी है जो बाहर से फ्रांसिस I जैसा दिखता है, नाटक द किंग एम्यूजस सेल्फ में वी ह्यूगो द्वारा चित्रित किया गया है। दूसरा एक सुंदर, आकर्षक युवक है, जो काउंटेस सेप्रानो, साधारण गिल्डा और मदाल्डेना के लिए समान रूप से भावुक है।

पहली तस्वीर में, जब पर्दा उठाया जाता है, तो ड्यूक मेज पर महल के ऊपरी बरामदे में बैठा होता है, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की आलंकारिक अभिव्यक्ति में, "महिलाओं के साथ" पंक्तिबद्ध ... एक युवा गायक के लिए इससे अधिक कठिन क्या हो सकता है मंच का अनुभव नहीं है, मंच के बीच में कैसे खड़े हों और तथाकथित "दस्ताने के साथ अरिया", यानी ड्यूक का गीत गाएं? स्टैनिस्लावस्की में, ड्यूक ने एक गाथागीत गाया, जैसे कि एक पीने का गीत। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मुझे शारीरिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला दी, या, शायद, यह कहना बेहतर होगा, शारीरिक क्रियाएं: मेज पर घूमना, महिलाओं के साथ चश्मा लगाना। उन्होंने मांग की कि मेरे पास गाथागीत के दौरान उनमें से प्रत्येक के साथ नज़रें मिलाने का समय है। इसके द्वारा उन्होंने कलाकार को भूमिका में "शून्यता" से बचाया। जनता के बारे में "ध्वनि" के बारे में सोचने का समय नहीं था।

पहले अधिनियम में स्टैनिस्लावस्की का एक और नवाचार ड्यूक रिगोलेटो का दृश्य था, जो कि सेप्रानो का "अपमान" करने के बाद, कोड़े से मार रहा था ... यह दृश्य मेरे लिए अच्छा नहीं था, फ़्लॉगिंग "ओपेरा" निकला, अर्थात यह इस पर विश्वास करना कठिन था, और रिहर्सल के दौरान मैं और भी बहुत से लोगों ने उसे चाहा।

युगल के दौरान दूसरे अधिनियम में, गिल्डा अपने पिता के घर की खिड़की के पीछे छिप जाती है, और ड्यूक के लिए स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्धारित कार्य उसे वहाँ से बाहर निकालना था, या कम से कम उसे खिड़की से बाहर देखना था। ड्यूक के लबादे के नीचे फूलों का एक गुलदस्ता छिपा है। एक समय में एक फूल, वह उन्हें खिड़की के माध्यम से गिल्डा को देता है। (खिड़की से प्रसिद्ध तस्वीर सभी ओपेरा एनाल्स - ए.के.एच. में शामिल थी)। तीसरे अधिनियम में, स्टैनिस्लावस्की ड्यूक को क्षण और मनोदशा के व्यक्ति के रूप में दिखाना चाहता था। जब दरबारियों ने ड्यूक को बताया कि "लड़की आपके महल में है" (उत्पादन एक रूसी अनुवाद में था जो आम तौर पर स्वीकृत एक से अलग था - ए.के.एच.), वह पूरी तरह से बदल गया है, वह एक और अरिया गाता है, लगभग कभी भी प्रदर्शन नहीं किया थियेटरों में। यह अरिया बहुत कठिन है, और यद्यपि इसमें दूसरे सप्तक से अधिक कोई स्वर नहीं है, यह टेसिटुरा में बहुत तनावपूर्ण है।

स्टैनिस्लावस्की के साथ, जिन्होंने ऑपरेटिव वैम्पुका के खिलाफ अथक संघर्ष किया, ओर्फेनोव ने द ज़ार ब्राइड में लाइकोव, बोरिस गोडुनोव में होली फ़ूल, द बार्बर ऑफ़ सेविल में अल्माविवा और लेव स्टेपानोव के दरवाज़ गॉर्ज में बख्शी की भूमिका निभाई। और अगर स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु नहीं हुई होती तो वह कभी भी थिएटर नहीं छोड़ते। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की मृत्यु के बाद, नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर के साथ विलय शुरू हुआ (ये दो पूरी तरह से अलग थिएटर थे, और भाग्य की विडंबना यह थी कि वे जुड़े हुए थे)। इस "परेशान" समय में, पहले से ही RSFSR के एक योग्य कलाकार, ओर्फेनोव ने नेमीरोविच की कुछ युगांतरकारी प्रस्तुतियों में भाग लिया, "ब्यूटीफुल ऐलेना" में पेरिस गाया (यह प्रदर्शन, सौभाग्य से, 1948 में रेडियो पर रिकॉर्ड किया गया था) ), लेकिन फिर भी आत्मा में वह एक सच्चे स्टैनिस्लाव थे। इसलिए, 1942 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर से बोल्शोई में उनका संक्रमण भाग्य से ही पूर्व निर्धारित था। हालांकि सर्गेई याकोवलेविच लेमेशेव ने अपनी पुस्तक "द वे टू आर्ट" में इस दृष्टिकोण को व्यक्त किया है कि उत्कृष्ट गायकों (जैसे पेचकोवस्की और खुद) ने तंगी की भावना के कारण और व्यापक स्थानों में मुखर कौशल में सुधार की उम्मीद में स्टैनिस्लावस्की को छोड़ दिया। जाहिरा तौर पर ओर्फेनोव के मामले में, यह पूरी तरह से सच नहीं है।

40 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक असंतोष ने उन्हें "अपनी भूख बुझाने" के लिए मजबूर किया, और 1940/41 सीज़न में ओर्फेनोव ने आईएस कोज़लोवस्की के निर्देशन में यूएसएसआर के स्टेट ओपेरा एनसेंबल के साथ उत्साहपूर्वक सहयोग किया। सोवियत काल के स्पिरिट टेनर में सबसे "यूरोपीय" तब एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन में एक ओपेरा प्रदर्शन के विचारों से ग्रस्त था (आज इन विचारों को तथाकथित अर्ध-मंचन के रूप में पश्चिम में एक बहुत प्रभावी अवतार मिला है) , "अर्ध-प्रदर्शन" दृश्यों और वेशभूषा के बिना, लेकिन अभिनय बातचीत के साथ) और एक निर्देशक के रूप में, उन्होंने वेर्थर, ऑर्फ़ियस, पगलियात्सेव, मोजार्ट और सालियरी, अर्कास कतेरीना और लिसेंको के नतालका-पोल्टावका की प्रस्तुतियों का मंचन किया। "हमने ओपेरा प्रदर्शन का एक नया रूप खोजने का सपना देखा था, जिसका आधार ध्वनि होगा, न कि तमाशा," इवान सेमेनोविच ने बहुत बाद में याद किया। प्रीमियर में, कोज़लोवस्की ने खुद मुख्य भाग गाया, लेकिन भविष्य में उन्हें मदद की ज़रूरत थी। इसलिए अनातोली ओर्फेनोव ने वेर्थर के करिश्माई हिस्से को सात बार गाया, साथ ही पगलियाकी में मोजार्ट और बेप्पो (हार्लेक्विन के सेरेनेड को 2-3 बार दोहराना पड़ा)। कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल, हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स और कैंपस में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। काश, पहनावा का अस्तित्व बहुत ही अल्पकालिक था।

सेना 1942। जर्मन आ रहे हैं। बमबारी। चिंता। बोल्शोई थिएटर के मुख्य कर्मचारियों को कुयबीशेव ले जाया गया। और मास्को में आज वे पहला अभिनय कर रहे हैं, कल वे अंत तक ओपेरा खेल रहे हैं। ऐसे चिंताजनक समय में, ओर्फेनोव को बोल्शोई में आमंत्रित किया जाने लगा: पहले एक बार के लिए, थोड़ी देर बाद, मंडली के हिस्से के रूप में। विनम्र, खुद की मांग, स्टैनिस्लावस्की के समय से वह मंच पर अपने साथियों से सभी बेहतरीन अनुभव करने में सक्षम था। और इसे देखने वाला कोई था - रूसी स्वरों का पूरा सुनहरा शस्त्रागार तब काम करने के क्रम में था, जिसका नेतृत्व ओबुखोवा, बरसोवा, मकसकोवा, रीज़ेन, पिरोगोव और खानेव ने किया था। बोल्शोई में अपनी 13 साल की सेवा के दौरान, ओर्फेनोव को चार मुख्य कंडक्टरों के साथ काम करने का अवसर मिला: सैमुइल समोसुद, एरी पाज़ोव्स्की, निकोलाई गोलोवानोव और अलेक्जेंडर मेलिक-पशाएव। दुख की बात है कि आज का युग इतनी भव्यता और भव्यता का दावा नहीं कर सकता।

अपने दो निकटतम सहयोगियों, गीतकार सोलोमन खोमचेंको और पावेल चेकिन के साथ, ओर्फेनोव ने कोज़लोवस्की और लेमेशेव के तुरंत बाद रैंकों की नाटकीय तालिका में "दूसरी सोपानक" पंक्ति ली। इन दो प्रतिद्वंद्वी किरायेदारों ने मूर्तिपूजा की सीमा पर वास्तव में व्यापक कट्टर लोकप्रिय प्रेम का आनंद लिया। यह "काज़लोवाइट्स" और "लेमेशिस्ट" की सेनाओं के बीच भयंकर नाटकीय लड़ाई को याद करने के लिए पर्याप्त है, यह कल्पना करने के लिए कि खो जाना कितना मुश्किल नहीं था और इसके अलावा, इस तरह के किसी भी नए गायक के लिए इस कार्यकाल के संदर्भ में एक योग्य स्थान लेने के लिए भूमिका। और तथ्य यह है कि ओर्फेनोव की कलात्मक प्रकृति आत्मा के करीब थी, लेमेशेव की कला की शुरुआत "यसिनिन" को विशेष साक्ष्य की आवश्यकता नहीं थी, साथ ही इस तथ्य के साथ कि उन्होंने सम्मान के साथ मूर्ति किरायेदारों के साथ अपरिहार्य तुलना की परीक्षा उत्तीर्ण की। हां, प्रीमियर शायद ही कभी दिए गए थे, और स्टालिन की उपस्थिति के साथ प्रदर्शन भी कम बार आयोजित किए गए थे। लेकिन आप हमेशा प्रतिस्थापन द्वारा गाने के लिए स्वागत करते हैं (कलाकार की डायरी "कोज़लोवस्की के बजाय", "लेमेशेव के बजाय" नोटों से भरी हुई है। दोपहर में 4 बजे रिपोर्ट की गई; यह लेमेशेव ओर्फेनोव थे जिन्होंने अक्सर बीमा किया था)। ओर्फेनोव की डायरी, जिसमें कलाकार ने अपने प्रत्येक प्रदर्शन के बारे में टिप्पणियाँ लिखीं, महान साहित्यिक मूल्य की नहीं हो सकती हैं, लेकिन वे युग का एक अमूल्य दस्तावेज हैं - हमारे पास न केवल यह महसूस करने का अवसर है कि "दूसरे" में होने का क्या मतलब है पंक्ति ”और साथ ही साथ अपने काम से एक सुखद संतुष्टि प्राप्त करें, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1942 से 1955 तक बोल्शोई थिएटर के जीवन को एक परेड-आधिकारिक परिप्रेक्ष्य में नहीं, बल्कि सामान्य कामकाज के दृष्टिकोण से प्रस्तुत करना दिन। उन्होंने प्रावदा में प्रीमियर के बारे में लिखा और उनके लिए स्टालिन पुरस्कार दिए, लेकिन यह दूसरी या तीसरी जातियां थीं जिन्होंने प्रीमियर के बाद की अवधि में प्रदर्शन के सामान्य कामकाज का समर्थन किया। यह बोल्शोई का इतना विश्वसनीय और अथक कार्यकर्ता था कि अनातोली इवानोविच ओर्फेनोव था।

सच है, उन्हें अपना स्टालिन पुरस्कार भी मिला - स्मेताना की द बार्टर्ड ब्राइड में वासेक के लिए। यह सर्गेई मिखालकोव द्वारा रूसी अनुवाद में बोरिस पोक्रोव्स्की और किरिल कोंद्राशिन का एक प्रसिद्ध प्रदर्शन था। उत्पादन 1948 में चेकोस्लोवाक गणराज्य की 30 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में किया गया था, लेकिन जनता द्वारा सबसे प्रिय कॉमेडी में से एक बन गया और कई वर्षों तक प्रदर्शनों की सूची में रहा। कई चश्मदीद गवाह वाशेक की कामुक छवि को कलाकार की रचनात्मक जीवनी में शिखर मानते हैं। "वाशेक के पास चरित्र की वह मात्रा थी जो मंच की छवि के लेखक - अभिनेता के सच्चे रचनात्मक ज्ञान को धोखा देती है। वाशेक ओर्फेनोवा एक सूक्ष्म और चतुराई से बनाई गई छवि है। चरित्र की बहुत ही शारीरिक कमियों (हकलाना, मूर्खता) को मंच पर मानव प्रेम, हास्य और आकर्षण के कपड़े पहनाए गए थे ”(बीए पोक्रोव्स्की)।

ओर्फेनोव को पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों का विशेषज्ञ माना जाता था, जो ज्यादातर शाखा में किया जाता था, इसलिए उन्हें अक्सर वहां गाना पड़ता था, बोलश्या दिमित्रोव्का पर सोलोडोवनिकोवस्की थिएटर की इमारत में (जहां ममोनतोव ओपेरा और ज़िमिन ओपेरा स्थित थे) 19 वीं -20 वीं शताब्दी की बारी, और अब काम करता है "मॉस्को आपरेटा")। ग्रेसफुल और आकर्षक, अपने स्वभाव की भ्रष्टता के बावजूद, रिगोलेटो में उनका ड्यूक था। द बार्बर ऑफ सेविल (इस ओपेरा में, किसी भी टेनर के लिए मुश्किल, ओर्फेनोव ने एक तरह का व्यक्तिगत रिकॉर्ड बनाया - उन्होंने इसे 107 बार गाया) में वीर गणना अल्माविवा ने शोधन और बुद्धि के साथ चमक दी। ला ट्रावेटा में अल्फ्रेड की भूमिका विरोधाभासों पर बनाई गई थी: प्यार में एक डरपोक युवक जलन और क्रोध से अंधा होकर एक ईर्ष्यालु व्यक्ति में बदल गया, और ओपेरा के अंत में वह एक गहरे प्यार करने वाले और पश्चाताप करने वाले व्यक्ति के रूप में दिखाई दिया। फ्रांसीसी प्रदर्शनों की सूची का प्रतिनिधित्व फॉस्ट और ऑबर्ट के कॉमिक ओपेरा फ्रा डियावोलो द्वारा किया गया था (इस प्रदर्शन में शीर्षक भाग लेमेशेव के लिए थिएटर में आखिरी काम था, जैसा कि ओर्फेनोव के लिए था - कामुक काराबेनियरी लोरेंजो की गीतात्मक भूमिका)। उन्होंने गैलीना विश्नेवस्काया के साथ फिदेलियो के प्रसिद्ध निर्माण में डॉन जियोवानी और बीथोवेन के जैक्विनो में मोजार्ट के डॉन ओटावियो को गाया।

ऑरफेनोव की रूसी छवियों की गैलरी को लेन्स्की द्वारा सही तरीके से खोला गया है। गायक की आवाज़, जिसमें कोमल, पारदर्शी समय, कोमलता और ध्वनि की लोच थी, आदर्श रूप से एक युवा गीतात्मक नायक की छवि से मेल खाती थी। उनका लेन्स्की नाजुकता के एक विशेष परिसर, सांसारिक तूफानों से असुरक्षा से प्रतिष्ठित था। एक और मील का पत्थर "बोरिस गोडुनोव" में पवित्र मूर्ख की छवि थी। बाराटोव-गोलोवानोव-फ्योदोरोवस्की के इस ऐतिहासिक प्रदर्शन में, अनातोली इवानोविच ने 1947 में अपने जीवन में पहली बार स्टालिन के सामने गाया था। कलात्मक जीवन की "अविश्वसनीय" घटनाओं में से एक भी इस उत्पादन से जुड़ा है - एक दिन, रिगोलेटो के दौरान , ओर्फेनोव को सूचित किया गया था कि ओपेरा के अंत में उन्हें मुख्य मंच (5 मिनट की पैदल दूरी) पर शाखा से आना चाहिए और पवित्र फूल गाना चाहिए। यह इस प्रदर्शन के साथ था कि 9 अक्टूबर, 1968 को बोल्शोई थिएटर टीम ने कलाकार की 60 वीं वर्षगांठ और उसकी रचनात्मक गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ मनाई। उस शाम का संचालन करने वाले गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की ने "ड्यूटी बुक" में लिखा: "लंबे समय तक व्यावसायिकता!" और बोरिस की भूमिका निभाने वाले अलेक्जेंडर वेडर्निकोव ने कहा: ओर्फेनोव के पास एक कलाकार के लिए सबसे कीमती संपत्ति है - अनुपात की भावना। उनका पवित्र फूल लोगों की अंतरात्मा का प्रतीक है, जैसे कि संगीतकार ने इसकी कल्पना की थी।

द डेमन में सिनॉडल की छवि में ओर्फेनोव 70 बार दिखाई दिए, एक ओपेरा जो अब एक दुर्लभ वस्तु बन गया है, और उस समय सबसे प्रदर्शनों में से एक है। कलाकार के लिए एक गंभीर जीत भी ऐसी पार्टियां थीं जैसे कि सैडको में भारतीय अतिथि और स्नेगुरोचका में ज़ार बेरेन्डे। और इसके विपरीत, खुद गायक के अनुसार, "रुस्लान और ल्यूडमिला" में बायन, "प्रिंस इगोर" में व्लादिमीर इगोरविच और "सोरोकिंस्की फेयर" में ग्रिट्सको ने एक उज्ज्वल निशान नहीं छोड़ा (कलाकार ने मुसर्गस्की के ओपेरा में लड़के की भूमिका पर विचार किया शुरू में "घायल", क्योंकि इस प्रदर्शन में पहले प्रदर्शन के दौरान, लिगामेंट में रक्तस्राव हुआ था)। एकमात्र रूसी चरित्र जिसने गायक को उदासीन छोड़ दिया, वह द ज़ार ब्राइड में लाइकोव था - वह अपनी डायरी में लिखता है: "मुझे लाइकोव पसंद नहीं है।" जाहिरा तौर पर, सोवियत ओपेरा में भागीदारी ने कलाकार के उत्साह को नहीं जगाया, हालांकि, उसने लगभग बोल्शोई में भाग नहीं लिया, जिसमें काबालेव्स्की के एक दिवसीय ओपेरा "अंडर मॉस्को" (युवा मस्कोवाइट वासिली), क्रासेव के बच्चों के ओपेरा को छोड़कर " मोरोज़्को" (दादाजी) और मुरादेली का ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप"।

लोगों और देश के साथ, हमारा नायक इतिहास के भंवर से नहीं बचा। 7 नवंबर, 1947 को, वनो मुरादेली के ओपेरा द ग्रेट फ्रेंडशिप का एक भव्य प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर में हुआ, जिसमें अनातोली ओर्फेनोव ने चरवाहे डेज़ेमल के मधुर भाग का प्रदर्शन किया। आगे क्या हुआ, सभी जानते हैं - CPSU की केंद्रीय समिति का कुख्यात फरमान। क्यों वास्तव में यह पूरी तरह से हानिरहित "गीत" ओपेरा "औपचारिकतावादियों" शोस्ताकोविच और प्रोकोफ़िएव के नए उत्पीड़न की शुरुआत के लिए एक संकेत के रूप में कार्य करता है, द्वंद्वात्मकता की एक और पहेली है। ओर्फेनोव के भाग्य की द्वंद्वात्मकता कम आश्चर्य की बात नहीं है: वह एक महान सामाजिक कार्यकर्ता थे, जो पीपुल्स डिपो के क्षेत्रीय परिषद के एक उप-अधिकारी थे, और साथ ही, अपने पूरे जीवन में उन्होंने पवित्र रूप से भगवान में विश्वास रखा, खुले तौर पर चर्च गए और इनकार कर दिया। कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हों। यह आश्चर्य की बात है कि वह लगाया नहीं गया था।

स्टालिन की मृत्यु के बाद, थिएटर में एक अच्छे शुद्धिकरण की व्यवस्था की गई - एक कृत्रिम पीढ़ीगत परिवर्तन शुरू हुआ। और अनातोली ओर्फेनोव उन पहले लोगों में से एक थे जिन्हें यह समझने के लिए दिया गया था कि यह वरिष्ठता पेंशन का समय था, हालांकि 1955 में कलाकार केवल 47 वर्ष के थे। उन्होंने तुरंत इस्तीफे के लिए आवेदन किया। ऐसी उनकी महत्वपूर्ण संपत्ति थी - जहां उनका स्वागत नहीं था, वहां से तुरंत चले जाना।

रेडियो के साथ फलदायी सहयोग 40 के दशक में ओर्फेनोव के साथ शुरू हुआ - उनकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से "रेडियोजेनिक" निकली और रिकॉर्डिंग में अच्छी तरह से फिट हुई। उस समय देश के लिए सबसे उज्ज्वल समय नहीं था, जब अधिनायकवादी प्रचार जोरों पर था, जब मनगढ़ंत परीक्षणों में मुख्य अभियुक्त के नरभक्षी भाषणों से हवा भरी हुई थी, संगीत प्रसारण किसी भी तरह से उत्साही और स्टालिन के बारे में गीतों तक सीमित नहीं था , लेकिन उच्च क्लासिक्स को बढ़ावा दिया। स्टूडियो और कॉन्सर्ट हॉल से रिकॉर्डिंग और प्रसारण दोनों पर, यह एक दिन में कई घंटों तक लग रहा था। 50 के दशक ने रेडियो के इतिहास में ओपेरा के उत्कर्ष के रूप में प्रवेश किया - यह इन वर्षों के दौरान था कि रेडियो फंड का गोल्डन ओपेरा स्टॉक दर्ज किया गया था। जाने-माने अंकों के अलावा, कई भूले हुए और शायद ही कभी किए गए ऑपरेटिव कार्यों का पुनर्जन्म हुआ है, जैसे कि रिमस्की-कोर्साकोव का पैन वोयेवोडा, त्चिकोवस्की का वोयेवोडा और ओप्रीचनिक। कलात्मक महत्व के संदर्भ में, रेडियो का मुखर समूह, अगर बोल्शोई थिएटर से हीन था, तो वह बहुत कम था। ज़ारा डोलुखानोवा, नतालिया रोहडेस्टेवेन्स्काया, डेबोराह पैंटोफेल-नेचेत्स्काया, नादेज़्दा कज़ेंटसेवा, जॉर्जी विनोग्रादोव, व्लादिमीर बंचिकोव के नाम हर किसी की जुबान पर थे। उन वर्षों के रेडियो पर रचनात्मक और मानवीय वातावरण असाधारण था। व्यावसायिकता का उच्चतम स्तर, त्रुटिहीन स्वाद, प्रदर्शनों की क्षमता, कर्मचारियों की दक्षता और बुद्धिमत्ता, गिल्ड समुदाय की भावना और पारस्परिक सहायता कई वर्षों बाद भी प्रसन्न रहती है, जब यह सब खत्म हो जाता है। रेडियो पर गतिविधियाँ, जहाँ ओर्फेनोव न केवल एक एकल कलाकार थे, बल्कि एक मुखर समूह के कलात्मक निर्देशक भी थे, अत्यंत फलदायी निकले। कई स्टॉक रिकॉर्डिंग के अलावा, जिसमें अनातोली इवानोविच ने अपनी आवाज के सर्वोत्तम गुणों का प्रदर्शन किया, उन्होंने हाउस ऑफ यूनियन्स के हॉल ऑफ कॉलम में रेडियो द्वारा ओपेरा के सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम का अभ्यास किया। दुर्भाग्य से, आज रिकॉर्ड किए गए संगीत का यह सबसे समृद्ध संग्रह जगह से बाहर हो गया है और मृत वजन है - खपत के युग ने पूरी तरह से अलग संगीत प्राथमिकताओं को सामने रखा है।

अनातोली ओर्फेनोव को व्यापक रूप से एक चैम्बर कलाकार के रूप में भी जाना जाता था। वह रूसी मुखर गीतों में विशेष रूप से सफल रहे। विभिन्न वर्षों की रिकॉर्डिंग गायक की अंतर्निहित जल रंग शैली और साथ ही, सबटेक्स्ट के छिपे हुए नाटक को व्यक्त करने की क्षमता को दर्शाती है। चैम्बर शैली में ओर्फेनोव का काम संस्कृति और उत्तम स्वाद से अलग है। अभिव्यंजक साधनों का कलाकार का पैलेट समृद्ध है - लगभग ईथर मेजा आवाज और पारदर्शी कैंटीलेना से लेकर अभिव्यंजक परिणति तक। 1947-1952 के रिकॉर्ड में। प्रत्येक संगीतकार की शैलीगत मौलिकता बहुत सटीक रूप से व्यक्त की जाती है। गुरिलेव के रोमांस की ईमानदार सादगी के साथ ग्लिंका के रोमांस सह-अस्तित्व का सुरुचिपूर्ण शोधन (इस डिस्क पर प्रस्तुत प्रसिद्ध बेल, प्री-ग्लिंका युग के चैम्बर संगीत के प्रदर्शन के लिए एक मानक के रूप में काम कर सकता है)। डार्गोमेज़्स्की में, ओर्फेनोव को विशेष रूप से रोमांस पसंद आया "आपके लिए मेरे नाम में क्या है" और "मैं खुशी से मर गया", जिसकी उन्होंने सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों के रूप में व्याख्या की। रिमस्की-कोर्साकोव के रोमांस में, गायक ने बौद्धिक गहराई के साथ भावनात्मक शुरुआत की। राचमानिनोव का एकालाप "रात में मेरे बगीचे में" अभिव्यंजक और नाटकीय लगता है। तान्येव और चेरेपिनिन द्वारा रोमांस की रिकॉर्डिंग बहुत रुचिकर है, जिसका संगीत संगीत समारोहों में शायद ही कभी सुना जाता है।

तान्येव के रोमांस के गीतों की विशेषता प्रभाववादी मनोदशा और रंग है। संगीतकार अपने लघुचित्रों में गेय नायक के मूड में रंगों में सूक्ष्म परिवर्तनों को पकड़ने में सक्षम था। विचारों और भावनाओं को वसंत रात की हवा या गेंद के थोड़े नीरस बवंडर की आवाज़ से पूरित किया जाता है (जैसा कि वाई। पोलोनस्की "मास्क" की कविताओं पर आधारित प्रसिद्ध रोमांस में है)। चेरेपिनिन की कक्ष कला पर चिंतन करते हुए, शिक्षाविद् बोरिस आसफ़िएव ने रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल और फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रभाव की ओर ध्यान आकर्षित किया ("प्रकृति के छापों को पकड़ने की दिशा में गुरुत्वाकर्षण, हवा की ओर, रंगीनता की ओर, प्रकाश और छाया की बारीकियों की ओर") . टुटेचेव की कविताओं पर आधारित रोमांस में, इन विशेषताओं को सद्भाव और बनावट के उत्तम रंग में, बारीक विवरण में, विशेष रूप से पियानो भाग में देखा जाता है। पियानोवादक डेविड गाकलिन के साथ मिलकर ओर्फेनोव द्वारा बनाई गई रूसी रोमांस की रिकॉर्डिंग चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

1950 में, अनातोली ओर्फेनोव ने गैन्सिन संस्थान में पढ़ाना शुरू किया। वह बहुत ही देखभाल करने वाले और समझने वाले शिक्षक थे। उन्होंने कभी थोपा नहीं, नकल करने के लिए मजबूर नहीं किया, लेकिन हर बार वे प्रत्येक छात्र की व्यक्तित्व और क्षमताओं से आगे बढ़े। भले ही उनमें से कोई भी एक महान गायक नहीं बन पाया और विश्व करियर नहीं बनाया, लेकिन कितने सहयोगी प्रोफेसर ओर्फेनोव आवाज को सही करने में सक्षम थे - उन्हें अक्सर निराशाजनक या उन लोगों को दिया जाता था जिन्हें अन्य, अधिक महत्वाकांक्षी शिक्षकों द्वारा उनकी कक्षाओं में नहीं लिया जाता था . उनके छात्रों में न केवल टेनर थे, बल्कि बेस भी थे (टेनर यूरी स्पेरन्स्की, जिन्होंने यूएसएसआर के विभिन्न थिएटरों में काम किया था, अब गैन्सिन अकादमी में ओपेरा प्रशिक्षण विभाग के प्रमुख हैं)। कुछ महिला आवाज़ें थीं, और उनमें से सबसे बड़ी बेटी ल्यूडमिला थी, जो बाद में बोल्शोई थिएटर चोइर की एकल कलाकार बन गई। एक शिक्षक के रूप में ओर्फेनोव का अधिकार अंततः अंतर्राष्ट्रीय हो गया। उनकी लंबी अवधि (लगभग दस वर्ष) की विदेशी शिक्षण गतिविधि चीन में शुरू हुई और काहिरा और ब्रातिस्लावा कंज़र्वेटरीज में जारी रही।

1963 में, बोल्शोई थिएटर में पहली वापसी हुई, जहां अनातोली इवानोविच 6 साल के लिए ओपेरा मंडली के प्रभारी थे - ये वो साल थे जब ला स्काला पहली बार आया था, और बोल्शोई ने मिलान में दौरा किया, जब भविष्य के सितारे (ओबराज़त्सोवा, एटलांटोव , नेस्टरेंको, माजुरोक, कसराशविली, सिन्यवस्काया, पियावको)। अनेक कलाकारों की स्मृतियों के अनुसार ऐसी कोई अद्भुत मंडली नहीं थी। ओर्फेनोव हमेशा जानता था कि प्रबंधन और एकल कलाकारों के बीच "सुनहरे मतलब" की स्थिति कैसे लेनी है, पिता ने अच्छी सलाह के साथ गायकों, विशेषकर युवाओं का समर्थन किया। 60 और 70 के दशक के मोड़ पर, बोल्शोई थिएटर में सत्ता फिर से बदल गई और चुलकी और अनास्तासिव के नेतृत्व में पूरा निदेशालय चला गया। 1980 में, जब अनातोली इवानोविच चेकोस्लोवाकिया से लौटे, तो उन्हें तुरंत बोल्शोई कहा जाने लगा। 1985 में बीमारी के कारण वे सेवानिवृत्त हो गए। 1987 में मृत्यु हो गई। उन्हें वागनकोव्स्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

हमारे पास उसकी आवाज है। डायरी, लेख और किताबें थीं (जिनमें "सोबिनोव का रचनात्मक मार्ग", साथ ही बोल्शोई "युवाओं, आशाओं, उपलब्धियों" के युवा एकल कलाकारों के रचनात्मक चित्रों का एक संग्रह है)। समकालीनों और दोस्तों की गर्म यादें इस बात की गवाही देती हैं कि अनातोली ओर्फेनोव अपनी आत्मा में भगवान के साथ एक व्यक्ति थे।

एंड्री ख्रीपिन